Fonds franco-germano-suisse pour la musique contemporaine

02.12.2019

RENCONTRES TEIL II – COURT-CIRCUIT & ZAFRAAN ENSEMBLE

08.12.2019 | Musikbrauerei, Berlin
09.12.2019 | Resonanzraum, Hambourg
10.12.2019 | Salle Cortot, Paris

Dans le cadre de leur projet « Rencontres (Teil II) », l’ensemble berlinois Zafraan et l’ensemble français Court-Circuit  présentent une série de trois concerts à Berlin, Hambourg et Paris autour d’un programme conçu en commun. L’accent sera mis sur les œuvres de Christophe Bertrand, Johannes Boris Borowski, Hugues Dufourt et Sarah Nemtsov.

Par cet échange avec l’Ensemble Court-Circuit de Paris, l’Ensemble Zafraan développe et présente dans la deuxième partie de ses « Rencontres » un programme qui reflète leur stimulation et leur influence mutuelles autant dans leur vision que dans leur composition. L’Ensemble Zafraan, qui est organisé à partir des instrumentistes – sans chefs permanents ni compositeurs affiliés – rencontre avec Court-Circuit un ensemble qui a été explicitement fondé « par un compositeur pour des compositeurs » selon les termes de Philippe Hurel. Le développement conjoint des œuvres sélectionnées sous la direction de Pierre-André Valade, directeur musical fondateur de Court-Circuit, s’annonce donc comme un processus passionnant et fructueux pour les deux parties – en plus des échanges personnels et professionnels.

Une production de l’Ensemble Zafraan en coopération avec Court-Circuit. Soutenu par Musikfonds, l’Initiative Neue Musik Berlin et Impuls neue Musik.

 

Programme

08.12.2019 | Musikbrauerei, Berlin | 19h

09.12.2019 | Resonanzraum, Hambourg | 19h

10.12.2019 | Salle Cortot, Paris | 20h

 

Christophe Bertrand, « Satka » (2008)
Johannes Boris Borowski, « Wandlung » (2009/2014)
Hugues Dufourt, « L’Afrique d’après Tiepolo » (2005)
Sarah Nemtsov, « …beredtes Schweigen » (2005)

Ensembles Zafraan et Court-Circuit
Pierre-André Valade, chef d’orchestre

 

Photo © Swami Silva

20.11.2019

Grounds of Memory

27.11.2019 | La Soufflerie, Rezé

L’Ensemble Dedalus présente le 27 novembre à La Soufflerie de Rezé une soirée consacrée au compositeur suisse Jürg Frey, avec une nouvelle œuvre caractérisée par sa beauté harmonique et singulière.

Dans le cadre du projet « Grounds of Memory », le compositeur suisse Jürg Frey a composé une nouvelle œuvre pour la soprano Peyee Chen, l’ensemble français Dedalus et le Quatuor Bozzini. Cette nouvelle œuvre est principalement inspirée des « poèmes-enveloppes » d’Emily Dickinson dans son recueil « The Gorgeous Nothing ». Il s’agit de fragments manuscrits, de brèves pensées, d’ébauches de poèmes écrits à la main sur des enveloppes usagées spécialement préparées  à  cette fin, faits de mots éparses, de nuages de mots et de premières strophes de poèmes. Après une première représentation au festival Huddersfield Contemporary Music au Royaume-Uni le 24 novembre 2019, cette nouvelle pièce sera jouée à La Soufflerie de Rezé (France).

 

Programme

27.11.2019 | La Soufflerie (Rezé) | 19h

Jürg Frey,  « Grounds of Memory » (2019)

 

Peyee Chen, voix

Quatuor Bozzini:

Clemens Merkel, violon
Alissa Cheung, violon
Stéphanie Bozzini, alto
Isabelle Bozzini, violoncelle

Ensemble Dedalus:

Silvia Tarozzi, violon
Cyprien Busolini, alto
Deborah Walker, violoncelle
Fabrice Villard, clarinette
Didier Aschour, guitare
Stéphane Garin, percussions

 

Vidéo : https://youtu.be/FZQWLLdQhKU

Photo ©  GMEA – Centre National de Création Musicale d’Albi – Tarn

30.10.2019

Le Goethe-Institut augmente son soutien à Impuls neue Musik

Le Goethe-Institut augmente sa contribution financière dans trois fonds franco-allemands : Impuls Neue Musik (musique contemporaine), Transfabrik (spectacle vivant), PERSPEKTIVE (arts visuels et architecture). Ce financement s’élève à 50 000 € par an pour les trois années à venir. Pour consolider la relation culturelle franco-allemande et pour dessiner des perspectives communes en Europe, le Goethe-Institut et l’Institut français se rapprochent davantage pour développer des implantations communes dans le monde. L’extension du financement des fonds culturels franco-allemands par l'Institut Goethe renforcera encore cette coopération. Les fonds permettent de donner l’impulsion nécessaire à l’éclosion de projets de coopération, en dépassant les barrières structurelles et esthétiques entre les deux pays. Le Goethe-Institut est partenaire d’Impuls neue Musik depuis 2010. Depuis, de nombreux projets d’’Impuls ont eu lieu au Goethe-Institut de Paris.

02.10.2019

« Alles klappt » d’Ondřej Adámek en France et en Suisse

04.10.2019 | Théâtre National de Strasbourg (Musica) Le théâtre musical d’Ondřej Adámek, « Alles klappt », se produira pour la première fois en France et en Suisse ! L’œuvre, célébrée par la critique, avait été présentée en création mondiale lors de la Biennale de Munich en 2018 : elle sera reprise dans le cadre du Festival Musica à Strasbourg, ainsi qu’à Bâle (Gare du Nord). Alles klappt. Tout va bien. Sur scène, des archivistes trient des lettres, des cartes postales et des objets du Musée juif de Prague. Ils semblent observer une situation ordinaire, la vie de tous les jours, ses tâches quotidiennes et ses marques d’affection. Mais une distorsion s’installe petit à petit, dans la musique comme dans le récit. Donner sens aux traces laissées par les déportés, chercher la vie partout où elle a pu subsister. Tel est l’angle choisi par Ondřej Adámek et Katharina Schmitt, qui posent leur regard sur la tragédie des camps de la Seconde Guerre mondiale mais aussi sur celle de la propre famille du compositeur à travers les témoignages de son grand-père. Ses messages qui ont été conservés, envoyés depuis le camp de Theresienstadt et censurés de bout en bout, sont la source de cet opéra de chambre sur les « fausses bonnes nouvelles » de l’histoire.   Programme 04.10.2019 | Théâtre National de Strasbourg (Musica) | 18h30 Ondřej Adámek, « Alles klappt » (2018) CF   Ondřej Adámek, musique et direction musicale Katharina Schmitt, livret et mise en scène Patricia Talacko, scénographie et costumes Götz Leineweber, dramaturgie Caroline Scholz Ott, coaching vocal Landy Adriamboavonjy, Thérèse Wincent, Olga Siemienczuk, sopranos Steve Zheng, ténor Dominic Kraemer, Tobias Müller-Kopp, barytons Miguel Ángel Garcia Martin, Jeanne Larrouturou, percussions   Prochaines dates : 19./20.10.2019 | Gare du Nord, Bâle (CH)   Photo © Armin Smailovic

30.09.2019

Neue Musik für Hybrides Klaviertrio : le trio Mainz/Dargent/Eraslan

03.10.2019 |Stadtgarten/Jaki, Cologne Le trio Mainz/Dargent/Eraslan présentera son projet « Neue Musik für Hybrides Klaviertrio » le 3 octobre 2019 dans le cadre du festival « In Between Spaces – Indie Idiosyncrasies » à Cologne. Piano, oud, violoncelle. Les nouvelles explorations en trio du musicien Matthias Mainz, qui travaille entre Berlin et Cologne, avec le guitariste et joueur virtuose de oud français Grégory Dargent et le violoncelliste turc Anil Eraslan, mettent le focus sur les espaces intermédiaires. Trio classique avec piano, Seconde École de Vienne, microtonalité et musique électroacoustique, contextes turc et arabe, musique transculturelle improvisée, forment comme un vaste système de coordonnées dessinant des rapprochements individuels subtils et des états de suspension minimalistes. Les trois musiciens ont exploré dans leurs projets précédents les structures musicales et les possibilités sonores des cultures extra-européennes. Ils ont eu l’occasion de travailler avec des musiciens tels que Taner Akyol, virtuose du Balagma, Azzedine Montassere, maître du oud marocain, ou encore le percussionniste Joss Turnbull. Matthias Mainz, Grégory Dargent et Anil Eraslan transfigurent un format musical très proche de la musique de chambre européenne en un flux réflexif de conscience musicale aux perspectives multiples, composé de particules idiomatiques et qui échappe aux catégorisations usuelles. Ce projet a été réalisé avec la compositrice suisse Helena Winckelman et le compositeur germano-iranien Ali Gorji.   Programme 03.10.2019 | Stadtgarten/Jaki, Cologne (Festival „In Between Spaces – Indie Idiosyncrasies“) | 19h Matthias Mainz, piano, piano en quart de ton, électro-acoustique Gregory Dargent , oud Anil Eraslan, violoncelle Prochaines dates : 04.10.2019 | Bonn, Zentrifuge, 19h30 21.12.2019 | Wuppertal, Loch, 20h 30.01.2020 | Berlin, studioboerne45, 20h   Photo © Matthias Mainz © Matthias Kneppeck / Anil Eraslan © Jina / Gregory Dargent © Gregory Dargent

25.09.2019

Table ronde à Strasbourg « Avons-nous la même oreille ? »

À l’occasion de ses 10 ans, Impuls neue Musik organise une deuxième table ronde « Avons-nous la même oreille ? » sur les échanges franco-germano-suisses en musique contemporaine. Cette table ronde aura lieu à Strasbourg le 1er octobre 2019, dans le cadre du festival Musica et en coopération avec Focus Nouvelles Musiques. La rencontre de professionnels de la musique - Björn Gottstein (Donaueschinger Musiktage), Lydia Rilling (Philharmonie Luxembourg, Festival „rainy days“), Katharina Rosenberger (compositrice) et Stéphane Roth (Festival Musica) - est l’occasion de nous interroger sur les différences entre les scènes musicales en France, en Allemagne et en Suisse, les problèmes d’échange et et les différentes perceptions des cultures francophones et germanophones. Que peuvent apprendre les Allemands du paysage musical français et vice-versa ? Qu'est-ce qui intéresse un compositeur français en Allemagne ? Ou pourquoi les ensembles de Suisse romande apparaissent-ils peu dans l’espace culturel germanophone et les Suisses alémaniques dans les pays francophones ? Qu'en est-il du Luxembourg ? Et comment programmer en région frontalière entre l’Allemagne, la France et la Suisse ? Si l'Allemagne et la France sont le moteur de l'Europe, cela vaut-il aussi pour la musique contemporaine ?   Programme 01.10.2019 |Salle de l’Aubette, Strasbourg 15h30 – 17h30 : « Avons-nous la même oreille ? », table ronde sur les échanges franco-germano-suisses en musique contemporaine Avec Björn Gottstein (Donaueschinger Musiktage), Lydia Rilling (Philharmonie Luxembourg, Festival „rainy days“), Katharina Rosenberger (compositrice) et Stéphane Roth (Festival Musica). Introduction : Sophie Aumüller (Impuls neue Musik) Modérateur : Arnaud Merlin   Dans le cadre du festival Musica et en coopération avec Focus Nouvelles Musiques.   Photo © Musica 2019

20.09.2019

Ivan Wyschnegradsky: La Coupole Klang Farben Raum

Le compositeur français Ivan Wyschnegradsky sera mis à l’honneur par le compositeur contemporain Edu Haubensak (Suisse) lors du concert « La Coupole », en clôture du festival ZeitRäume à Bâle, le 22 septembre 2019. Il s’agit de la création mondiale de la vision multimédia imaginée par Wyschnegradsky dans les années 1940, mais également celle de Edu Haubensak qui présente son oeuvre « Sequoia », commande du festival.   Ainsi, c’est dans la salle spectaculaire « Stahlbetonhülle » du Markthalle à Bâle (28 mètres de haut et 60 mètres de longueur, construite en 1929) que six pianistes joueront l’œuvre de Ivan Wyschnegradsky « Arc-en-ciel », conçue pour des pianos accordés en quart, sixième et douzième de ton, que le compositeur imaginait alors accompagnée d’une projection dans une coupole fictive ; il a ainsi élaboré une fascinant code de couleurs qui sera également repris lors du concert.   Programme 22.09.2019 | Markthalle Bâle | 20h & 22h Ivan Wyschnegradsky (1894-1979):  Projet de la mosaïque lumineuse de la coupole du temple CM Arc-en-ciel I op. 37 (1956) Arc-en-ciel II  op. 52a pour six pianos  (ca. 1957, Fragment) Prélude et fugue op. 30 pour trois pianos en sixième de ton (1945) Dialogues op. 51 pour trois pianos en sixième de ton (1973/74) L’affirmation du paradoxe éthique pour ondes Martenot, deux voix d’homme et six pianos accordés en sixième et douzième de ton CM 21h Edu Haubensak (*1954):  Sequoia pour six pianos en douxième de ton (2019) CM – œuvre commandée par ZeitRäume Basel   Klavierduo huber/thomet, Tamriko Kordzaia, Kirill Zvegintsov, Stefan Wirth, Alice Burla, pianos Caroline Ehret, ondes Martenot Jean-Jacques Knutti, bariton Robert Koller, basse-taille Urs Bachmann, accompagnement piano Karl Kliem, adaptation visuelle Sebastian Morsch, Tobias Friederich, vidéo Hilmar Dagobert Koitka, conception du projet   Photo © Paul Sacher Stiftung Basel

11.09.2019

Table ronde à Bâle : « Avons-nous la même oreille ? »

14 septembre 2019 | 11h Gare du Nord, Bâle  
À l'occasion de son 10ème anniversaire, le Fonds Impuls neue Musik présente samedi 14 septembre une table ronde sous le titre "Avons-nous la même oreille ?", dans la salle Gare du Nord, à Bâle. Cette rencontre est organisée dans le cadre du festival ZeitRäume Basel, en coopération avec Pro Helvetia. Depuis sa création il y a 10 ans, Impuls neue Musik a soutenu 170 projets qui traversent les frontières de l'espace linguistique et culturel allemand et français. Du Rhin au Röstigraben - quelle est la différence entre les scènes musicales et les perceptions des deux côtés, qu'est-ce qui facilite l'échange et la compréhension ou quels problèmes subsistent : quel est finalement le potentiel de la musique contemporaine ? Pour tenter de répondre à ces questions, le Fonds Impuls neue Musik organise une rencontre avec des professionnels de la création musicale sous le titre « Avons-nous la même oreille ? ». Le débat sera animé par Sophie Aumüller (Impuls neue Musik), Barbara Barthelmes (Berliner Festspiele, Comité Artistique Impuls neue Musik), Bernhard Günther (ZeitRäume Basel, Wien Modern, Comité Artistique Impuls neue Musik), Stéphane Roth (Festival Musica, Strasbourg) et Serge Vuille (Ensemble Contrechamps, Genève).   Nous nous réjouissons de vous y retrouver ! Bien à vous, Sophie Aumüller  
Programme 14.09.2019 | Gare du Nord, Bâle 11h-12h30  Table ronde autour du thème "Avons-nous la même oreille ?" Dans le cadre du festival ZeitRäume Basel - Biennale für neue Musik und Architektur– en coopération avec ZeitRäume et Pro Helvetia. Avec Sophie Aumüller (Impuls neue Musik), Barbara Barthelmes (Berliner Festspiele, Comité Artistique Impuls neue Musik), Bernhard Günther (ZeitRäume Basel, Wien Modern, Comité Artistique Impuls neue Musik), Stéphane Roth (Festival Musica, Strasbourg) et Serge Vuille (Ensemble Contrechamps, Genève).
  Photo © Anna Katharina Scheidegger

03.09.2019

Rausch(en) – TRIO SÆITENWIND

Dans le cadre du Musikfestival Bern, le TRIO SÆITENWIND présentera son projet « Vertige des sens » le 13 septembre 2019. Les musicien·enne·s (Karolina Öhman au violoncelle, Olivia Steimel à l’accordéon et Jonas Tschanz au saxophone) ont passé commande aux compositeur·rice·s Junghae Lee (Suisse/Corée), Paul Clift (Suisse/Australie), Germán Alonso (Espagne) et Germán Toro-Pérez (Colombie), spécialisés en musique électronique, pour réaliser cette création mondiale. Sous le thème du festival « Rauschen », désignant en allemand à la fois l’ivresse et le bruit, c’est avant tout l’idée d’ivresse et d’euphorie qui inspirent le trio : celui-ci retravaille électroniquement le son de ces trois instruments traditionnels. Cet entrelacement entre musique d’ensemble et musique électronique serait à même, selon les compositeur·rice·s, d’amener le spectateur à un état d’extase. La musique rejoint ainsi son pouvoir originaire d’exaltation des sens : le public est libre de se déplacer, s’allonger et s’asseoir afin d’atteindre comme bon lui semble son état d’extase, faisant de ce concert une véritable expérience sensorielle.   Programme 13.09.2019 | ISC Club, Bern | 18h Junghae Lee (*1964): «Nouvelle œuvre pour trio et électronique en temps réel» (2019) CM Paul Clift (*1978): «presence, absence, degree» pour accordéon et électronique (2015) Germán Alonso (*1984): «El gran cabrón» pour saxophone baryton et électronique (2012) Germán Toro-Pérez (*1964): «Rulfo / ecos I» pour violoncelle et électronique (2006) Paul Clift: « Œuvre pour trio et électronique en temps réel» (2019) CM   TRIO SÆITENWIND Karolina Öhman, violoncelle Olivia Steimel, accordéon Jonas Tschanz, saxophone   Prochaines dates 18.10.2019   | QuBa, Bâle (CH) 20.10.2019  | La Voirie, Bienne (CH) 29.03.2020 | Contra-Punkt, Meilen (CH) 03.2020       | depot.K, Fribourg (D) 05.2020       | Unerhörte Musik, Berlin (D)   Photo © Anna Katharina Scheidegger

12.07.2019

Germination – Ensemble Zafraan et L’Itinéraire

Les 18 et 20 juillet 2019 l'ensemble Zafraan entamera sa série de « Rencontres » avec l’ensemble L'Itinéraire pour deux concerts communs à Berlin et Stuttgart. Au cœur de cette rencontre se trouve la création allemande du concert-installation « Germination » de Jean-Luc Hervé. Nous sommes heureux de vous convier à cette performance musicale qui associe une installation sonore à une pièce pour grand ensemble et électronique en temps réel. Cette  œuvre créé en 2013 à l’Ircam a pour modèle le développement végétal de la graine en sous-sol à la plante en surface. Le travail de Jean-Luc Hervé se concentre ici sur la conception d'œuvres pensées autour de la relation intérieur/extérieur pour des sites particuliers. A Berlin, la Musikbrauerei toute entière, de la salle de concert en passant par les couloirs enchantés de la cave jusqu'au jardin sauvage, en sera l'incarnation. L'alliance musicale entre l’ensemble Zafraan et L'Itinéraire se prolongera également avec les œuvres « En découverte » (2003) de Jean-Luc Hervé et « Hart auf hart » (1986) de Gerhart Stäbler qui fête cette année son 70ème anniversaire.   Programme 18.07.2019 | Musikbrauerei Berlin | 20 Uhr Jean-Luc Hervé, Germination (2013), CA Concert-installation pour ensemble, électronique, haut-parleur et plantes Gerhard Stäbler, Hart auf hart – Improvisatorisch. Kalkulativ, eine Musik für Ensembles (musique pour ensembles avec improvistaion et calcul) (1986) Jean-Luc Hervé, En découverte (2003) pour deux violons et électronique en temps réel 20.07.2019 | Theaterhaus, Festival Der Sommer in Stuttgart | 19 Uhr Jean-Luc Hervé, Germination (2013), CA Concert-installation pour ensemble, électronique, haut-parleur et plantes Ensembles Zafraan et L’Itinéraire Direction : Léo Margue Electronique en temps réel, installation électroacoustique IRCAM (Jérémie Bourgogne, Thomas Goepfer, Damien Ripoll)   Une coproduction des ensembles Zafraan et L’Itinéraire. Soutenue par Initiative Neue Musik Berlin, Impuls neue Musik, Spedidam et la fondation Ernst von Siemens Musikstiftung. Lien vers le film documentaire de Philippe Langlois et Christian Bahier : https://www.youtube.com/watch?v=HeB__NlXU9w#action=share   Photo © Astrid Verspieren