impuls neue MUSIK

Le Musikfonds e.V. devient, à partir de l’exercice 2019, partenaire d'Impuls neue Musik. Le Musikfonds est le véhicule d’accompagnement des initiatives dans le domaine de la musique contemporaine du BKM (Secrétariat d’Etat à la Culture et aux Médias).   Depuis 2012, le BKM accompagne Impuls neue Musik en soutenant directement certains des projets sélectionnés par le Comité Artistique. La participation du Musikfonds e.V. au fonds Impuls neue Musik se substitue et renforce ainsi l'engagement du Secrétariat d’Etat, illustrant la volonté politique partagée du développement des échanges interculturels franco-allemands. Le Musikfonds e.V. disposera d'un siège au sein du Comité de Pilotage d’Impuls neue Musik. Cet organe d’administration du fonds qui réunit tous les partenaires (la SACEM, le Ministère de la Culture et de la Communication, l'Ambassade de France à Berlin, le Bureau Export, l'Institut français, la Fondation Francis et Mica Salabert, la fondation Pro Helvetia et le Goethe-Institut) définit ses orientations stratégiques. Depuis sa création en 2009, Impuls neue Musik a accompagné plus de 160 projets et distribué plus de 1 million d‘euros. La date limite de dépôt des candidatures est fixée au 1er mai 2019 chaque année. De plus amples informations, les critères de financement et les documents nécessaires aux dépôts des candidatures, sont consultables sur le site www.impulsneuemusik.com  Le Musikfonds
Le Musikfonds a pour objectif de promouvoir la musique contemporaine, de tous les genres, dans sa diversité et sa complexité. L’intervention du Musikfonds se concentre sur une musique exigeante qui considère l'art comme une fin en soi, comme une nécessité créative existentielle ou la conséquence d'un besoin fondamental de s'exprimer sans impératif commercial. Il soutient des projets dans tous les domaines de la musique contemporaine, dans la limite de 50.000 euros. Le budget du Musikfonds est de 2 millions d'euros par an. Il a été fondé à l’initiative de la Secrétaire d'État à la Culture et aux Médias, Mme Monika Grütter, en septembre 2016 par sept associations et institutions musicales en Allemagne: Deutsche Gesellschaft für Elektroakustische Musik, Deutscher Komponistenverband, Deutscher Musikrat, Deutscher Tonkünstlerverband, Gesellschaft für Neue Musik, Initiative Musik, Deutsche Jazzunion. Martin Maria Krüger, président du Deutscher Musikrat, est président du Musikfonds. Ses adjoint.e.s sont Julia Cloot de la Gesellschaft für Neue Musik et Felix Falk de la Deutsche Jazzunion. Gregor Hotz en est le directeur général.

Le 19 mai prochain, à la Philharmonie de Cologne, aura lieu l’un des évènements les plus importants dans le monde de la musique contemporaine en Europe: la création mondiale de l’œuvre « Lab.Oratorium » de Philippe Manoury. Cette composition constitue la dernière partie de la Trilogie Köln, trilogie d’œuvres symphoniques spatialisées, initiées par le compositeur Philippe Manoury et le chef d’orchestre français François-Xavier Roth. Elle est le fruit d’une coproduction franco-allemande entre le Gürzenich-Orchester de Cologne, la Elbphilharmonie de Hambourg, la Philharmonie de Paris et l’IRCAM. Philippe Manoury collabore à nouveau avec le metteur en scène Nicolas Stemann sur la conception du texte. Dans cette œuvre oratoire pour solistes, acteurs, ensemble vocal, chœur amateur, orchestre à division spatiale et électronique en temps réel, Philippe Manoury cherche à redéfinir les régles accoustiques et géographiques du grand orchestre symphonique. Le thème actuel sur le voyage et la migration provoquera une rencontre des voix, des instruments et du public. L’œuvre intégrale s’articule autour d’une odyssée contemporaine à la recherche de l’utopie d’une Europe multilingue et sans frontières – un trésor menacé en rasion du contexte politique actuel. Après la première représentation à Cologne, le Gürzenich-Orchester présentera l'œuvre à un public international à l'Elbphilharmonie de Hambourg et à la Philharmonie de Paris. Programme PHILIPPE MANOURY, « Lab.Oratorium » pour deux acteurs, deux chanteuses (soprano, mezzo-soprano) ensemble vocal, choeur, électronique et orchestre  Trilogie Köln III Composition commandée par le Gürzenich-Orchester Köln, l'IRCAM, la Philharmonie de Paris et  l'Elbphilharmonie de Hambourg Avec le soutien amical de la fondation Ernst von Siemens Musikstiftung. Soutenue par la fondation NRW Kunststiftung et Impuls neue Musik. Rinnat Moriah, soprano Tora Augestad, mezzo-soprano Patrycia Ziolkowska, récitante Sebastian Rudolph, récitant SWR Vokalensemble Lab.Chor IRCAM Thomas Goepfer, réalisation informatique musicale Julien Aléonard, ingénieur du son Gürzenich-Orchester Köln François-Xavier Roth, direction Nicolas Stemann, mise en scène Rainer Casper, lumières Patrick Hahn, dramaturgie Lena Kremer, assistante costumes Sophia Binder, assistante mise en scène — Kölner Philharmonie 19.05.2019 | 11H CM 20.05.2019 | 20H 21.05.2019 | 20H Elbphilharmonie Hambourg 27.05.2019 | 20H Philharmonie de Paris 03.06.2019 | 20H30 Création française   Philippe Manoury und François-Xavier Roth © Hartmut Nägele  

Le vendredi 10 mai débutera l’édition 2019 des Tage für neue Kammermusik Witten, à laquelle nous vous invitons chaleureusement. Le festival s’ouvrira sur une performance de l’ensemble vocal francais NESEVEN et du collectif suisse de percussion contemporaine Eklekto qui présenteront à Witten quatre créations de Martin Smolka, Mayke Nas, Mio Chareteau et Ondrej Adamek. Ondrej Adamek est l’instigateur et directeur artistique du projet. Le programme du concert d’ouverture est le fruit d’une étroite collaboration avec les deux ensembles dont les œuvres se complètes les unes les autres. Ces concerts scénarisés mêleront voix et percussions, ainsi qu'éléments théâtraux et danse. Le concert de clôture du festival présentera une autre commande d’Ondrej Adamek „Man Time Stone Time“ pour l’ensemble NESEVEN, objets, vidéo et musique de chambre.   Programme 10 mai 2019 – 20H Martin Smolka "Stretto" (2019) pour six voix et quatre percussionnistes CM Mayke Nas Werk (2019) pour quatre percussionnistes CM Mio Chareteau "Singles" (2019) pour voix et objets CM Ondřej Adámek "Schlafen gut. Warm." (2018-19) pour six voix et quatre percussionnistes CM NESEVEN Eklekto Leitung: Ondřej Adámek   12 mai 2019 – 16H Ondřej Adámek „Man Time Stone Time“ pour quatre solistes vocaux, objets, vidéo et orchestre de chambre CM Claudia Chan : piano motorisé NESEVEN WDR Sinfonieorchester Michael Wendeberg : Direction   © Marie Hervé

Le Fonds franco-germano-suisse pour la musique contemporaine / Impuls neue Musik fête cette année son dixième anniversaire. Fondé en 2009, Impuls neue Musik soutenait au départ des petits projets et a réussi au fil des années à se développer en une institution de soutien particulièrement prisée par la scène musicale contemporaine. A cette occasion, quatre manifestations auront lieu en Allemagne, en France et en Suisse afin de célébrer cet évènement. • Création de l’œuvre « Schlafen gut. Warm. » d’Ondrej Adamek aux Wittener Tagen für neue Kammermusik (12 mai 2019) •  Création de l’œuvre « Lab.Oratorium » de Philippe Manoury à la Philharmonie de Paris, ouverture du festival ManiFeste-2019 (3 juin 2019)  • « Avons-nous la même oreille ? » Table ronde  sur la musique contemporaine, dans le cadre de ZeitRäume Basel - Biennale für neue Musik und Architektur, Gare du nord, Bâle – en coopération avec la Pro Helvetia (14 septembre 2019) •  « Avons-nous la même oreille ? » Table ronde sur la musique contemporaine, dans le cadre du Festival Musica Strasbourg – en coopération avec le Focus Musique contemporaine (1^er octobre 2019)   L’initiative du fonds Impuls voit le jour en mars 2009, par la volonté des instances culturelles françaises et allemandes persuadées du besoin d’un outil commun pour favoriser les rencontres franco-allemandes dans la musique contemporaine. On y compte l’Ambassade de France en Allemagne, le ministère de la Culture et de la Communication, la SACEM (Société des Auteurs, Compositeurs et Éditeurs de Musique), le Bureau Export, la Fondation Francis et Mica Salabert et Arte Actions Culturelles. D’autres organisations nous ont rejoint peu à peu, pour une ou plusieurs années : la fondation Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung et l’Institut Goethe en 2011, le BKM (Beauftragter der Bundesregierung für Kultur und Medien) en 2012, la Deutsche Bank pour l’année franco-allemande 2012/2013 et la fondation Alfred Toepfer F.V.S. en 2014. Depuis le Comité Artistique 9, la fondation Kunststiftung NRW (fondation de la Rhénanie-du-Nord-Westphalie pour l’art) soutient également des projets d’Impuls neue Musik en lien avec la Rhénanie-du-Nord-Westphalie. Au fil des années et des projets, le fonds Impuls s’est développé, renforcé et a acquis une aura européenne, grâce à la pertinence de ses arbitrages artistiques menés par un comité artistique indépendant d’experts reconnus, et son positionnement transnational unique. En 2018, il a été rejoint par la fondation suisse Pro Helvetia, ce qui fait d’Impuls un fonds franco-germano-suisse. Il dépasse alors les frontières de l’Allemagne et de la France prenant désormais en considération deux zones linguistiques et culturelles, germanophone et francophone. Depuis son lancement, le fonds a engagé plus de 1 million d’euros et soutenu 160 projets et 267 compositeurs.     Le nom Impuls, d’origine allemande, met l’accent sur le tout premier objectif du fonds : donner une impulsion à la musique contemporaine française, allemande et suisse en favorisant les échanges sur le long terme entre ces sphères culturelles et musicales. Les projets Impuls vont bien au-delà de la simple représentation d’œuvres contemporaines des trois cultures : au centre de tous les projets se trouve un réel dialogue entre musicien.ne.s, œuvres et esthétiques. À travers le financement d’œuvres de commande, Impuls a également une influence décisive sur le travail créatif de ces pays.   EVENEMENTS 10.05.2019 | 20H Ondrej Adamek / Neseven / Eklekto »Schlafen gut. Warm.« Wittener Tagen für neue Kammermusik 03.06.2019 | 20H30 Philippe Manoury / François-Xavier Roth / Gürzenich-Orchester Köln Lab.Oratorium Philharmonie de Paris

Du 5 au 7 avril 2019 aura lieu pour la 7^ème fois le festival Umlaut au Lavoir Moderne Parisien. Il est organisé par l’antenne parisienne du collectif Umlaut, également présent à Berlin et Stockholm. Le festival rassemblera des artistes français, allemands, polonais et danois. Le collectif Umlaut a tenu une nouvelle fois à mettre en avant la dimension franco-allemande du festival, en invitant le compositeur et pianiste de jazz allemand Alexander von Schlippenbach à travailler en collaboration avec le collectif et l’Umlaut Big Band. Cette collaboration donnera lieu à trois représentations originales qui feront office de fil rouge durant le festival, parmi lesquelles un concert solo d‘Alexander von Schlippenbach.

 

Programme 05.04.2019 | à partir de 19h30 Ignaz Schick (ALL) Umlaut Big Band joue Alexander von Schlippenbach (ALL) Lotto (POL) 06.04.2019 | à partir de 19h30 Spat’ Sonore (FR) Collectif Umlaut joue Alexander von Schlippenbach (FR-ALL) Joujou (FR) 07.04.2019 | à partir de 17h30 Joris Rühl solo (FR) Duo Amaryllis Billet & Anna Jalving (FR-DK) Alexander von Schlippenbach solo (ALL) Grand Bazar + Umlaut (FR)

- Qui diffusent le répertoire contemporain en provenance d’Allemagne, de France et/ou de Suisse. (Création ou œuvre composée lors des 30 dernières années). - Qui s'articulent autour d'une coopération étroite entre les musicien.ne.s et/ou compositeur.rice.s d’au moins deux pays. - Dont l’échange entre les deux zones linguistiques (française et allemande) est clairement définie. - Dont les représentations ont lieu en Allemagne et/ou en France et/ou en Suisse mais au moins dans deux de ces pays.

Le 14 février 2019 a lieu le projet „Tetralogie“ de l'ensemble Inverspace au Gare du Nord de Bâle. Que se passe-t-il après la vie ? Où et qu'est-ce que le pays d’origine ? Comment vivons-nous le temps ? Comment sommes-nous influencés par le monde numérique ? L'Ensemble Inverspace, fondé à Basel en 2011, présente quatre œuvres - dont deux premières mondiales - qui traitent de différentes questions tout en étant liées par l'existence humaine. Pour ce projet, les musiciens·nes ont travaillé avec des compositeurs·rices comme Sarah Nemtsov, Raphaël Languillat, Wolfgang Heiniger et Raphaël Cendo et ont cherché à mêler dans leur travail instruments acoustiques et électroniques. L'électronique et les instruments acoustiques sont des partenaires égaux de musique de chambre. D'autres concerts auront lieu plus tard dans l'année à Baden (CH) ainsi qu'à Berlin (D) et Cologne (D). Avec : Maruta Staravoitava (flûte), Patrick Stadler (saxophone), João Carlos Pacheco (percussion), Clemens Hund-Göschel (piano) et Robert Torche (électronique). Programme : Sarah Nemtsov : "Images du néant" (2018, UA) Raphaël Languillat : "Black Angels (après la mort)" (2014) Wolfgang Heiniger : "Home III" (2018, UA) Raphaël Cendo : "Contrôle" (2017, SE)   Photo©Raphaël Languillat