Fonds franco-germano-suisse pour la musique contemporaine

10.07.2020

Comité Artistique 2020

Annonce des projets sélectionnés

 

Le 14ème Comité Artistique du Fonds franco-germano-suisse pour la musique contemporaine / Impuls neue Musik s’est tenu le 27 juin 2020.

Cette année, le Comité Artistique, composé de Anne Montaron (Productrice France Musique), Jean-Luc Hervé (Compositeur), Emmanuel Hondré (Directeur du département concerts et spectacles à la Philharmonie de Paris), Xavier Dayer (Compositeur), Thomas Meyer (Essayiste), Brigitta Muntendorf (Compositrice), Barbara Barthelmes (Rédactrice Berliner Festspiele / Musicologue) et Bernhard Günther (Directeur artistique des festivals Wien Modern et ZeitRaüme Basel) a sélectionné 16 projets (dont 8 allemands, 4 suisses et 4 français) parmi 60 candidatures reçues.

Un budget total de 180.784 € a été réparti entre les projets suivants :

 

  • Hausemusique – Ensemble KNM
  • Alan T. – Eole – Studio de création musicale 
  • THE RIGHT EAR WON’T TELL WHAT THE LEFT HAS HEARD – Ensemble Garage 
  • Walk the Walk – Gare du Nord Basel 
  • Zeugen – Verein Zeugen 2021 – 2022 
  • Soundinitiative beim Festival für Immaterielle Kunst – Festival für immaterielle Kunst 
  • Portraits de Voix – GMEM – CNCM – Marseille 
  • Swingers Club n°3 – Verein Ensemble Leniscate 
  • Solienensemble – Ensemble Court-Circuit 
  • Urban Morphologies – Ensemble Mosaik 
  • Spectacle musical franco-allemand « Alice » / Deutsch-französische Musik und Theaterproduktion « Alice » – HANATSUmiroir 
  • Toy Laboratory – Wie spielt sich das Instrument von morgen?! – Ensemble Recherche 
  • Tong Tana – Kollektiv Mycelium 
  • Pony Says Club #4 – Pony Says 
  • AGGREGATE: SUSTAIN – satelita Musikverlag 
  • Résonances des régions – sources d’une musique européenne contemporaine – Code modern Festival 

Le prochain appel sera lancé au début de l’année 2021. La clôture de l’appel à candidatures est fixée chaque année au 1er mai.

05.03.2020

APPEL A PROJETS 2020

À la recherche de projets transfrontaliers !

Nous recherchons des projets musicaux favorisant les échanges entre les espaces linguistiques et culturels germanophones et francophones ; notre objectif étant de mettre en lien les différentes scènes de musique contemporaine existant en Allemagne, en France et en Suisse. Ces trois pays façonnent en effet, chacun à leur manière, le continent européen par leurs points communs, par la pluralité et la diversité de leurs langues, dialectes, paysages, traditions… mais aussi par leurs disparités en matière de politique, d’économie et de culture. Ils constituent un formidable champ des possibles.

Impuls neue Musik recherche des acteur.trice.s engagés dans le domaine des musiques nouvelles et souhaitant mettre en place des projets novateurs. Notre Fonds tend à créer des espaces de débats, d’échanges, dans lesquels compositeur·trice·s, musicien·ne·s, interprètes et organisateur.trice.s, peuvent explorer ensemble les différentes possibilités qui les conduiront à la réalisation de projets au-delà des frontières. Ce terme ne s’entend pas uniquement dans son aspect géographique, mais évoque aussi la perméabilité des genres et des formats de projets qui permettront de concrétiser cette idée de dialogue entre les cultures.

La date limite de dépôt des candidatures est fixée au 1er mai 2020.
Consultez notre site internet pour connaître les critères d’éligibilité et les financements possibles. Seuls les projets ayant lieu à partir du 1er août 2020 pourront être pris en compte.

Nous utilisons désormais un formulaire vous permettant de déposer votre candidature en ligne. Pour toute question, merci de nous envoyer un e-mail à info@impulsneuemusik.com

Nous nous réjouissons de découvrir vos candidatures!

03.03.2020

MIT DIESEN HÄNDEN – MUSIK AN DER HOSPITALKIRCHE / HOSPITALKIRCHEGEMEINDE

08.03.2020 | Friedenskirche Ludwigsburg  En 2018, le projet de concert scénique "Mit diesen Händen" a été présenté pour la première fois à l'Hospitalkirche de Stuttgart à l'occasion de l'année commémorative de la fin de la Première Guerre mondiale. Le collectif d'artistes autour d'Angelika Luz a poursuivi le développement de ce programme et vient d'entamer une tournée. Il sera présenté ce dimanche 8 mars à la Friedenskirche de Ludwigsburg.  Le programme commence avec l‘œuvre éponyme de Dieter Schnebels sur un texte d‘Heinrich Böll. L‘écrivain a écrit ce texte en 1947, encore sous le choc de la deuxième guerre mondiale. De nombreux aspects de cette guerre, tels que la culpabilité de tuer, la soif et le bruit, les blessures et le manque, les traumatismes et l'aspiration sont autant d'impulsions artistiques exprimées dans cette oeuvre. Elle dénote cependant l'espoir éternel d'un monde pacifique. Le jeu des masques et de la parole, le chant des interprètes et la diversité sonore de l'orgue offrent au public une soirée aux multiples facettes. Programme 08.03.2020 | Friedenskirche Ludwigsburg | 18h00 "Mit diesen Händen", Concert scénique de commémoration de la fin de la seconde guerre mondiale. avec des oeuvres de John Cage, Anesthis Logothetis, Russudan Meipariani, Dieter Schnebel, Gerhard Stäbler et Andreas Tsiartas.  Karera Fujita, soprano Angelika Luz, soprano und dramaturge Pascal Zurek,  baryton-basse Delphine Henriet, violoncelle Michael Sattelberger, orgue Emilien Truche, masques Prochaine représentation:  29.03.2020 | Sainte-Aurélie, Strasbourg (F)
 
Photo © Oliver Röckle    

11.02.2020

Nik Bärtsch – Les Percussions de Strasbourg

(c) Simon Pages

14.02.2020 | Festival Jazzdor, Fossé des Treize, Strasbourg  C’est dans le cadre du festival Jazzdor de Strasbourg que sera présentée ce vendredi 14 février, en création mondiale, la pièce du compositeur suisse Nik Bärtsch intitulée « Shaker Kami » par les Percussions de Strasbourg. Fondé en 1959, l’ensemble est reconnu pour son répertoire alternant des pièces phare du 20ème siècle et des commandes de nouvelles œuvres. C’est dans la continuité des collaborations avec le monde du Jazz (Andy Emler Megaoctet, Bobby Previte, Franck Tortiller Quartet) que Les Percussions de Strasbourg s’aventurent à présent dans l’univers du jazz minimaliste de Nik Bärtsch. Son travail est à l’intersection de la musique contemporaine et du jazz, et se nourrit d’influences venues du funk. Dans sa musique, l’utilisation de la répétition et de structures à base d’entrelacement d’éléments laissent entrevoir l’influence de la musique minimaliste, et en particulier celle de Steve Reich. Programme 14.02.2020 | Festival Jazzdor, Fossé des Treize, Strasbourg | 20h30 Nik Bärtsch, Shaker Kami (CM) Nik Bärtsch, piano Galdric Subirana, Enrico Pedicone, Rémi Schwartz, Flora Duverger et Théo His-Mahier, percussions Olivier Pfeiffer, ingénieur du son Prochains concerts: 07.03.2020 | Apples & Olives Musikfestival, Moods, Zurich | 20h30 11.04.2020  | Jazzdays Festival, Theaterhaus, Stuttgart | 19h30 22.05.2020 | Festival Musique Action, CCAM, Nancy Photo: ©Simon Pagès

03.02.2020

Joint adventure – Ensemble C Barré – Neue Vocalsolisten

09.02.2020 | Theaterhaus, T3, Stuttgart  Joint adventure, c’est l’histoire d’un projet pour le moins aventureux et stimulant dans lequel se sont lancés les deux ensembles français et allemand : l’Ensemble C Barré et Neue Vocalsolisten. C’est dans le cadre du festival Eclat à Stuttgart (du 5 au 9 février 2020) que le public découvrira la création mondiale de quatre pièces commandées par les ensembles à de jeunes compositeurs et notamment Birke Bertelsmeier (Allemagne), Augustin Braud (France), Mikel Urquiza (Espagne), Anna Korsun (Ukraine). Ces pièces de musique d’ensemble et de musique de chambre abordent des thèmes aussi variés que la confrontation de la tristesse et de la perte, la critique ironique du populisme, le changement climatique et autres thèmes explosifs concernant des problèmes d’actualité à l’échelle mondiale. Elles offrent une couleur sonore unique grâce à l’instrumentation de l’ensemble C Barré avec la clarinette basse, le saxophone, l’accordéon, les percussions, la mandoline, la guitare électrique, les cymbalons et la contrebasse mêlés aux voix des Neue Vocal Solisten. Programme 09.02.2020 | Theaterhaus, T3, Stuttgart | 14h30 Birke J. Bertelsmeier: sunnūntag für Stimmen und Ensemble (2019/20)* / 15' Augustin Braud: Le soupçon des tombeaux für Vokal- und Instrumental-Ensemble (2019) / 19' Anna Korsun: Vertigo für Stimmen und Instrumente (2019/20)** 12' Mikel Urquiza: Songs of Spam für Ensemble (2019/20)** / 15' * Commandes de l’Ensemble C Barré ** Commande de l’Ensemble C Barré Photos: Ensemble C Barré © Pierre Gondard Neue Vocalsolisten © Manu Theobald

23.01.2020

Rencontres III: Hommage à Bertrand

28.01.2020 | Musikbrauerei, Berlin  Le 28 janvier prochain, l’Ensemble Zafraan, associé à l’Ensemble KNM, clôturera sa série de concerts franco-germano-suisses intitulée « Rencontres ». Sur la scène de la Musikbrauerei de Berlin et sous la direction de Victor Aviat, les deux ensembles interprèteront des œuvres de Georges Aperghis, Johannes Schöllhorn, Stefan Keller et mettront à l’honneur le compositeur français Christophe Bertrand. Depuis sa création, l’Ensemble Zafraan a travaillé avec intensité ses œuvres et n’a de cesse de les présenter dans chacune de ses programmations. L’Ensemble KNM a également très tôt développé une affinité pour la musique contemporaine française. Ainsi, Yet sera à cette occasion créée par 20 musiciens dans sa grande orchestration initiale. Le projet « Rencontres » a amené les ensembles à appréhender leur manière de travailler, leur sonorité et leur personnalité respectives en tirant profit des expériences des musiciens et musiciennes. L’alliance entre la moitié de leurs effectifs et leur travail commun autour des œuvres choisies, aura permis à chacun de mettre en œuvre une méthode de travail inédite, en profondeur et passionnante.   Programme 28.01.2020 | Musikbrauerei, Berlin | 19h Georges Aperghis (*1945): Wippe-Totter (2008) Johannes Schöllhorn (*1962): in Moskau (2018, première allemande) Stefan Keller (*1974): Soma oder Die Lust am Fallenlassen (2015) Christophe Bertrand (1981-2010): Yet (2002, première allemande)   Photo :  © Neda Navaee

06.01.2020

Kurt Weill jagt Fantômas – Spectacle musical d’Oliver Augst avec des chansons de Kurt Weill

08.01.2020 | Gare du Nord, Bâle Le 8 janvier, la Gare du Nord de Bâle reprend le spectacle musical du compositeur allemand Oliver Augst « Kurt Weill jagt Fantômas » : nous y retrouverons la chanteuse allemande Charlotte Simon et le musicien parisien Alexandre Bellenger. Dans ce projet, Oliver Augst s’inspire largement d’une période jusqu’alors négligée de l’œuvre musicale de Kurt Weill : son séjour à Paris de 1933 à 1935, et la réinscrit dans une œuvre contemporaine.    « Au cours d’une nuit de tempête en mars 1933, Kurt Weill arrive à Paris, venant de Berlin. En descendant à l’hôtel Jacob à ­Saint-Germain-des-Prés, hormis ses deux lourdes valises, il­ ne possède que les ébauches d’une commande pour Radio Paris : une ballade sur Fantômas, le malfaiteur sans scrupules… Mais où sont depuis ces partitions ? Par quelle machination ont-elles disparu ? Apparemment, personne ne­ connaissait cette œuvre… jusqu’à maintenant ! » Oliver Augst signe un Hörspiel (une pièce radiophonique) où­ chuchotements, grésillements, chansons oubliées et ­autres éléments sonores se mêlent pour retracer l’exil parisien du compositeur de L’Opéra de quat’sous.   Programme 08.01.2020 | Gare du Nord, Bâle | 20h Oliver Augst, « Kurt Weill jagt Fantômas »  (2017)   Oliver Augst, conception & chant Alexandre Bellenger, récitant & tourne-disques Charlotte Simon, chant, paroles & arrangements électroniques Stereo Total (Françoise Cactus et Brezel Göring), textes de scène Astrid Ihle, dramaturgie Invité spécial : Klaus Brömmelmeier (CH), récitant   Photo © Vita Spieß

06.01.2020

Impuls neue Musik vous souhaite une bonne année

02.12.2019

RENCONTRES TEIL II – COURT-CIRCUIT & ZAFRAAN ENSEMBLE

08.12.2019 | Musikbrauerei, Berlin 09.12.2019 | Resonanzraum, Hambourg 10.12.2019 | Salle Cortot, Paris Dans le cadre de leur projet « Rencontres (Teil II) », l’ensemble berlinois Zafraan et l’ensemble français Court-Circuit  présentent une série de trois concerts à Berlin, Hambourg et Paris autour d’un programme conçu en commun. L'accent sera mis sur les œuvres de Christophe Bertrand, Johannes Boris Borowski, Hugues Dufourt et Sarah Nemtsov. Par cet échange avec l'Ensemble Court-Circuit de Paris, l'Ensemble Zafraan développe et présente dans la deuxième partie de ses « Rencontres » un programme qui reflète leur stimulation et leur influence mutuelles autant dans leur vision que dans leur composition. L'Ensemble Zafraan, qui est organisé à partir des instrumentistes - sans chefs permanents ni compositeurs affiliés - rencontre avec Court-Circuit un ensemble qui a été explicitement fondé "par un compositeur pour des compositeurs" selon les termes de Philippe Hurel. Le développement conjoint des œuvres sélectionnées sous la direction de Pierre-André Valade, directeur musical fondateur de Court-Circuit, s'annonce donc comme un processus passionnant et fructueux pour les deux parties - en plus des échanges personnels et professionnels. Une production de l'Ensemble Zafraan en coopération avec Court-Circuit. Soutenu par Musikfonds, l'Initiative Neue Musik Berlin et Impuls neue Musik.   Programme 08.12.2019 | Musikbrauerei, Berlin | 19h 09.12.2019 | Resonanzraum, Hambourg | 19h 10.12.2019 | Salle Cortot, Paris | 20h   Christophe Bertrand, « Satka » (2008) Johannes Boris Borowski, « Wandlung » (2009/2014) Hugues Dufourt, « L’Afrique d’après Tiepolo » (2005) Sarah Nemtsov, « …beredtes Schweigen » (2005) Ensembles Zafraan et Court-Circuit Pierre-André Valade, chef d’orchestre   Photo © Swami Silva

20.11.2019

Grounds of Memory

27.11.2019 | La Soufflerie, Rezé L’Ensemble Dedalus présente le 27 novembre à La Soufflerie de Rezé une soirée consacrée au compositeur suisse Jürg Frey, avec une nouvelle œuvre caractérisée par sa beauté harmonique et singulière. Dans le cadre du projet « Grounds of Memory », le compositeur suisse Jürg Frey a composé une nouvelle œuvre pour la soprano Peyee Chen, l'ensemble français Dedalus et le Quatuor Bozzini. Cette nouvelle œuvre est principalement inspirée des "poèmes-enveloppes" d’Emily Dickinson dans son recueil « The Gorgeous Nothing ». Il s’agit de fragments manuscrits, de brèves pensées, d’ébauches de poèmes écrits à la main sur des enveloppes usagées spécialement préparées  à  cette fin, faits de mots éparses, de nuages de mots et de premières strophes de poèmes. Après une première représentation au festival Huddersfield Contemporary Music au Royaume-Uni le 24 novembre 2019, cette nouvelle pièce sera jouée à La Soufflerie de Rezé (France).   Programme 27.11.2019 | La Soufflerie (Rezé) | 19h Jürg Frey,  « Grounds of Memory » (2019)   Peyee Chen, voix Quatuor Bozzini: Clemens Merkel, violon Alissa Cheung, violon Stéphanie Bozzini, alto Isabelle Bozzini, violoncelle Ensemble Dedalus: Silvia Tarozzi, violon Cyprien Busolini, alto Deborah Walker, violoncelle Fabrice Villard, clarinette Didier Aschour, guitare Stéphane Garin, percussions   Vidéo : https://youtu.be/FZQWLLdQhKU Photo ©  GMEA - Centre National de Création Musicale d'Albi - Tarn