Impuls neue Musik

11.02.2020

Nik Bärtsch – Les Percussions de Strasbourg

14.02.2020 | Festival Jazzdor, Fossé des Treize, Strasbourg

C’est dans le cadre du festival Jazzdor de Strasbourg que sera présentée ce vendredi 14 février, en création mondiale, la pièce du compositeur suisse Nik Bärtsch intitulée « Shaker Kami » par les Percussions de Strasbourg. Fondé en 1959, l’ensemble est reconnu pour son répertoire alternant des pièces phare du 20ème siècle et des commandes de nouvelles œuvres.

C’est dans la continuité des collaborations avec le monde du Jazz (Andy Emler Megaoctet, Bobby Previte, Franck Tortiller Quartet) que Les Percussions de Strasbourg s’aventurent à présent dans l’univers du jazz minimaliste de Nik Bärtsch.

Son travail est à l’intersection de la musique contemporaine et du jazz, et se nourrit d’influences venues du funk. Dans sa musique, l’utilisation de la répétition et de structures à base d’entrelacement d’éléments laissent entrevoir l’influence de la musique minimaliste, et en particulier celle de Steve Reich.

Programme

14.02.2020 | Festival Jazzdor, Fossé des Treize, Strasbourg | 20h30

Nik Bärtsch, Shaker Kami (CM)

Nik Bärtsch, piano
Galdric Subirana, Enrico Pedicone, Rémi Schwartz, Flora Duverger et Théo His-Mahier, percussions
Olivier Pfeiffer, ingénieur du son

Prochains concerts:

07.03.2020 | Apples & Olives Musikfestival, Moods, Zurich | 20h30

11.04.2020 | Jazzdays Festival, Theaterhaus, Stuttgart | 19h30

22.05.2020 | Festival Musique Action, CCAM, Nancy

Photo: ©Simon Pagès

03.02.2020

Joint adventure – Ensemble C Barré – Neue Vocalsolisten

09.02.2020 | Theaterhaus, T3, Stuttgart

Joint adventure, c’est l’histoire d’un projet pour le moins aventureux et stimulant dans lequel se sont lancés les deux ensembles français et allemand : l’Ensemble C Barré et Neue Vocalsolisten. C’est dans le cadre du festival Eclat à Stuttgart (du 5 au 9 février 2020) que le public découvrira la création mondiale de quatre pièces commandées par les ensembles à de jeunes compositeurs et notamment Birke Bertelsmeier (Allemagne), Augustin Braud (France), Mikel Urquiza (Espagne), Anna Korsun (Ukraine). Ces pièces de musique d’ensemble et de musique de chambre abordent des thèmes aussi variés que la confrontation de la tristesse et de la perte, la critique ironique du populisme, le changement climatique et autres thèmes explosifs concernant des problèmes d’actualité à l’échelle mondiale. Elles offrent une couleur sonore unique grâce à l’instrumentation de l’ensemble C Barré avec la clarinette basse, le saxophone, l’accordéon, les percussions, la mandoline, la guitare électrique, les cymbalons et la contrebasse mêlés aux voix des Neue Vocal Solisten.

Programme

09.02.2020 | Theaterhaus, T3, Stuttgart | 14h30

Birke J. Bertelsmeier: sunnūntag
für Stimmen und Ensemble (2019/20)^* / 15′

Augustin Braud: Le soupçon des tombeaux
für Vokal- und Instrumental-Ensemble (2019) / 19′

Anna Korsun: Vertigo
für Stimmen und Instrumente (2019/20)^** 12′

Mikel Urquiza: Songs of Spam
für Ensemble (2019/20)^** / 15′

* Commandes de l’Ensemble C Barré
** Commande de l’Ensemble C Barré

Photos: Ensemble C Barré © Pierre Gondard
Neue Vocalsolisten © Manu Theobald

23.01.2020

Rencontres III: Hommage à Bertrand

28.01.2020 | Musikbrauerei, Berlin Le 28 janvier prochain, l’Ensemble Zafraan, associé à l’Ensemble KNM, clôturera sa série de concerts franco-germano-suisses intitulée « Rencontres ». Sur la scène de la Musikbrauerei de Berlin et sous la direction de Victor Aviat, les deux ensembles interprèteront des œuvres de Georges Aperghis, Johannes Schöllhorn, Stefan Keller et mettront à l’honneur le compositeur français Christophe Bertrand. Depuis sa création, l’Ensemble Zafraan a travaillé avec intensité ses œuvres et n’a de cesse de les présenter dans chacune de ses programmations. L’Ensemble KNM a également très tôt développé une affinité pour la musique contemporaine française. Ainsi, Yet sera à cette occasion créée par 20 musiciens dans sa grande orchestration initiale. Le projet « Rencontres » a amené les ensembles à appréhender leur manière de travailler, leur sonorité et leur personnalité respectives en tirant profit des expériences des musiciens et musiciennes. L’alliance entre la moitié de leurs effectifs et leur travail commun autour des œuvres choisies, aura permis à chacun de mettre en œuvre une méthode de travail inédite, en profondeur et passionnante. Programme 28.01.2020 | Musikbrauerei, Berlin | 19h Georges Aperghis (*1945): Wippe-Totter (2008) Johannes Schöllhorn (*1962): in Moskau (2018, première allemande) Stefan Keller (*1974): Soma oder Die Lust am Fallenlassen (2015) Christophe Bertrand (1981-2010): Yet (2002, première allemande) Photo : © Neda Navaee

06.01.2020

Kurt Weill jagt Fantômas – Spectacle musical d’Oliver Augst avec des chansons de Kurt Weill

08.01.2020 | Gare du Nord, Bâle Le 8 janvier, la Gare du Nord de Bâle reprend le spectacle musical du compositeur allemand Oliver Augst « Kurt Weill jagt Fantômas » : nous y retrouverons la chanteuse allemande Charlotte Simon et le musicien parisien Alexandre Bellenger. Dans ce projet, Oliver Augst s’inspire largement d’une période jusqu’alors négligée de l’œuvre musicale de Kurt Weill : son séjour à Paris de 1933 à 1935, et la réinscrit dans une œuvre contemporaine. « Au cours d’une nuit de tempête en mars 1933, Kurt Weill arrive à Paris, venant de Berlin. En descendant à l’hôtel Jacob à Saint-Germain-des-Prés, hormis ses deux lourdes valises, il ne possède que les ébauches d’une commande pour Radio Paris : une ballade sur Fantômas, le malfaiteur sans scrupules… Mais où sont depuis ces partitions ? Par quelle machination ont-elles disparu ? Apparemment, personne ne connaissait cette œuvre… jusqu’à maintenant ! » Oliver Augst signe un Hörspiel (une pièce radiophonique) où chuchotements, grésillements, chansons oubliées et autres éléments sonores se mêlent pour retracer l’exil parisien du compositeur de L’Opéra de quat’sous. Programme 08.01.2020 | Gare du Nord, Bâle | 20h Oliver Augst, « Kurt Weill jagt Fantômas » (2017) Oliver Augst, conception & chant Alexandre Bellenger, récitant & tourne-disques Charlotte Simon, chant, paroles & arrangements électroniques Stereo Total (Françoise Cactus et Brezel Göring), textes de scène Astrid Ihle, dramaturgie Invité spécial : Klaus Brömmelmeier (CH), récitant Photo © Vita Spieß

06.01.2020

Impuls neue Musik vous souhaite une bonne année

02.12.2019

RENCONTRES TEIL II – COURT-CIRCUIT & ZAFRAAN ENSEMBLE

08.12.2019 | Musikbrauerei, Berlin 09.12.2019 | Resonanzraum, Hambourg 10.12.2019 | Salle Cortot, Paris Dans le cadre de leur projet « Rencontres (Teil II) », l’ensemble berlinois Zafraan et l’ensemble français Court-Circuit présentent une série de trois concerts à Berlin, Hambourg et Paris autour d’un programme conçu en commun. L'accent sera mis sur les œuvres de Christophe Bertrand, Johannes Boris Borowski, Hugues Dufourt et Sarah Nemtsov. Par cet échange avec l'Ensemble Court-Circuit de Paris, l'Ensemble Zafraan développe et présente dans la deuxième partie de ses « Rencontres » un programme qui reflète leur stimulation et leur influence mutuelles autant dans leur vision que dans leur composition. L'Ensemble Zafraan, qui est organisé à partir des instrumentistes - sans chefs permanents ni compositeurs affiliés - rencontre avec Court-Circuit un ensemble qui a été explicitement fondé "par un compositeur pour des compositeurs" selon les termes de Philippe Hurel. Le développement conjoint des œuvres sélectionnées sous la direction de Pierre-André Valade, directeur musical fondateur de Court-Circuit, s'annonce donc comme un processus passionnant et fructueux pour les deux parties - en plus des échanges personnels et professionnels. Une production de l'Ensemble Zafraan en coopération avec Court-Circuit. Soutenu par Musikfonds, l'Initiative Neue Musik Berlin et Impuls neue Musik. Programme 08.12.2019 | Musikbrauerei, Berlin | 19h 09.12.2019 | Resonanzraum, Hambourg | 19h 10.12.2019 | Salle Cortot, Paris | 20h Christophe Bertrand, « Satka » (2008) Johannes Boris Borowski, « Wandlung » (2009/2014) Hugues Dufourt, « L’Afrique d’après Tiepolo » (2005) Sarah Nemtsov, « …beredtes Schweigen » (2005) Ensembles Zafraan et Court-Circuit Pierre-André Valade, chef d’orchestre Photo © Swami Silva

20.11.2019

Grounds of Memory

27.11.2019 | La Soufflerie, Rezé L’Ensemble Dedalus présente le 27 novembre à La Soufflerie de Rezé une soirée consacrée au compositeur suisse Jürg Frey, avec une nouvelle œuvre caractérisée par sa beauté harmonique et singulière. Dans le cadre du projet « Grounds of Memory », le compositeur suisse Jürg Frey a composé une nouvelle œuvre pour la soprano Peyee Chen, l'ensemble français Dedalus et le Quatuor Bozzini. Cette nouvelle œuvre est principalement inspirée des "poèmes-enveloppes" d’Emily Dickinson dans son recueil « The Gorgeous Nothing ». Il s’agit de fragments manuscrits, de brèves pensées, d’ébauches de poèmes écrits à la main sur des enveloppes usagées spécialement préparées à cette fin, faits de mots éparses, de nuages de mots et de premières strophes de poèmes. Après une première représentation au festival Huddersfield Contemporary Music au Royaume-Uni le 24 novembre 2019, cette nouvelle pièce sera jouée à La Soufflerie de Rezé (France). Programme 27.11.2019 | La Soufflerie (Rezé) | 19h Jürg Frey, « Grounds of Memory » (2019) Peyee Chen, voix Quatuor Bozzini: Clemens Merkel, violon Alissa Cheung, violon Stéphanie Bozzini, alto Isabelle Bozzini, violoncelle Ensemble Dedalus: Silvia Tarozzi, violon Cyprien Busolini, alto Deborah Walker, violoncelle Fabrice Villard, clarinette Didier Aschour, guitare Stéphane Garin, percussions Vidéo : https://youtu.be/FZQWLLdQhKU Photo © GMEA - Centre National de Création Musicale d'Albi - Tarn

30.10.2019

Le Goethe-Institut augmente son soutien à Impuls neue Musik

Le Goethe-Institut augmente sa contribution financière dans trois fonds franco-allemands : Impuls Neue Musik (musique contemporaine), Transfabrik (spectacle vivant), PERSPEKTIVE (arts visuels et architecture). Ce financement s’élève à 50 000 € par an pour les trois années à venir. Pour consolider la relation culturelle franco-allemande et pour dessiner des perspectives communes en Europe, le Goethe-Institut et l’Institut français se rapprochent davantage pour développer des implantations communes dans le monde. L’extension du financement des fonds culturels franco-allemands par l'Institut Goethe renforcera encore cette coopération. Les fonds permettent de donner l’impulsion nécessaire à l’éclosion de projets de coopération, en dépassant les barrières structurelles et esthétiques entre les deux pays. Le Goethe-Institut est partenaire d’Impuls neue Musik depuis 2010. Depuis, de nombreux projets d’’Impuls ont eu lieu au Goethe-Institut de Paris.

02.10.2019

« Alles klappt » d’Ondřej Adámek en France et en Suisse

04.10.2019 | Théâtre National de Strasbourg (Musica) Le théâtre musical d’Ondřej Adámek, « Alles klappt », se produira pour la première fois en France et en Suisse ! L’œuvre, célébrée par la critique, avait été présentée en création mondiale lors de la Biennale de Munich en 2018 : elle sera reprise dans le cadre du Festival Musica à Strasbourg, ainsi qu’à Bâle (Gare du Nord). Alles klappt. Tout va bien. Sur scène, des archivistes trient des lettres, des cartes postales et des objets du Musée juif de Prague. Ils semblent observer une situation ordinaire, la vie de tous les jours, ses tâches quotidiennes et ses marques d’affection. Mais une distorsion s’installe petit à petit, dans la musique comme dans le récit. Donner sens aux traces laissées par les déportés, chercher la vie partout où elle a pu subsister. Tel est l’angle choisi par Ondřej Adámek et Katharina Schmitt, qui posent leur regard sur la tragédie des camps de la Seconde Guerre mondiale mais aussi sur celle de la propre famille du compositeur à travers les témoignages de son grand-père. Ses messages qui ont été conservés, envoyés depuis le camp de Theresienstadt et censurés de bout en bout, sont la source de cet opéra de chambre sur les « fausses bonnes nouvelles » de l’histoire. Programme 04.10.2019 | Théâtre National de Strasbourg (Musica) | 18h30 Ondřej Adámek, « Alles klappt » (2018) CF Ondřej Adámek, musique et direction musicale Katharina Schmitt, livret et mise en scène Patricia Talacko, scénographie et costumes Götz Leineweber, dramaturgie Caroline Scholz Ott, coaching vocal Landy Adriamboavonjy, Thérèse Wincent, Olga Siemienczuk, sopranos Steve Zheng, ténor Dominic Kraemer, Tobias Müller-Kopp, barytons Miguel Ángel Garcia Martin, Jeanne Larrouturou, percussions Prochaines dates : 19./20.10.2019 | Gare du Nord, Bâle (CH) Photo © Armin Smailovic

30.09.2019

Neue Musik für Hybrides Klaviertrio : le trio Mainz/Dargent/Eraslan

03.10.2019 |Stadtgarten/Jaki, Cologne Le trio Mainz/Dargent/Eraslan présentera son projet « Neue Musik für Hybrides Klaviertrio » le 3 octobre 2019 dans le cadre du festival « In Between Spaces – Indie Idiosyncrasies » à Cologne. Piano, oud, violoncelle. Les nouvelles explorations en trio du musicien Matthias Mainz, qui travaille entre Berlin et Cologne, avec le guitariste et joueur virtuose de oud français Grégory Dargent et le violoncelliste turc Anil Eraslan, mettent le focus sur les espaces intermédiaires. Trio classique avec piano, Seconde École de Vienne, microtonalité et musique électroacoustique, contextes turc et arabe, musique transculturelle improvisée, forment comme un vaste système de coordonnées dessinant des rapprochements individuels subtils et des états de suspension minimalistes. Les trois musiciens ont exploré dans leurs projets précédents les structures musicales et les possibilités sonores des cultures extra-européennes. Ils ont eu l’occasion de travailler avec des musiciens tels que Taner Akyol, virtuose du Balagma, Azzedine Montassere, maître du oud marocain, ou encore le percussionniste Joss Turnbull. Matthias Mainz, Grégory Dargent et Anil Eraslan transfigurent un format musical très proche de la musique de chambre européenne en un flux réflexif de conscience musicale aux perspectives multiples, composé de particules idiomatiques et qui échappe aux catégorisations usuelles. Ce projet a été réalisé avec la compositrice suisse Helena Winckelman et le compositeur germano-iranien Ali Gorji. Programme 03.10.2019 | Stadtgarten/Jaki, Cologne (Festival „In Between Spaces – Indie Idiosyncrasies“) | 19h Matthias Mainz, piano, piano en quart de ton, électro-acoustique Gregory Dargent , oud Anil Eraslan, violoncelle Prochaines dates : 04.10.2019 | Bonn, Zentrifuge, 19h30 21.12.2019 | Wuppertal, Loch, 20h 30.01.2020 | Berlin, studioboerne45, 20h Photo © Matthias Mainz © Matthias Kneppeck / Anil Eraslan © Jina / Gregory Dargent © Gregory Dargent