Fonds franco-germano-suisse pour la musique contemporaine

Emmanuel Hondré: nouveau membre du Comité artistique

Nous avons le plaisir de vous informer que Emmanuel Hondré, Directeur de production de la Cité de la musique-Salle Pleyel et de la Philharmonie de Paris, est dès maintenant membre du Comité artistique d’Impuls neue Musik et remplacera Cristina Rocca. Nous nous réjouissons de cette nouvelle collaboration.


Musicologue et flûtiste, Emmanuel Hondré est en charge de la direction de l’ensemble et de la programmation musicale (département concerts et spectacles) à la Philharmonie. Outre ses activités de gestion de concerts, il enseigne également à l’Université de Versailles.

Impuls dans les médias

À l’occasion de la reprise de la série de dialogues « Avons-nous la même oreille », Berlin Poche consacre son dernier article à Impuls neue Musik. L’interview de Sophie Aumüller, est disponible en ligne :

http://berlinpoche.de/magazine/magazine/impuls-la-musique-contemporaine-sans-frontieres/
L’édition actuelle du magazine Rondo dédiera également un article (rédigé par Margarete Zander) à la série de dialogues qui se déroulent à l’Institut français de Berlin.

Nous vous souhaitons une agréable lecture !

APPEL À PROJETS 2015

Cette année, la date limite pour les dépôts de candidatures concernant les demandes de soutiens d’Impuls neue Musik est fixée au 28 août 2015. Les projets musicaux sont admissibles s’ils appartiennent au domaine de la musique contemporaine et doivent correspondre à des critères qui impliquent soit un échange de musiciens / compositeurs / programmes / d’esthétiques, plaçant l’Allemagne et la France au centre des préoccupations du projet. Les modalités de soutien ainsi que le formulaire de candidature sont disponibles ici en ligne. Dans le cas où votre projet répond aux critères d’Impuls, envoyez-nous votre dossier au plus tard le 28 août 2015 par voie postale, le cachet de la poste faisant foi à:

Impuls neue Musik

Sophie Aumüller

Kurfürstendamm 211

D-10719 Berlin

 

Le formulaire de candidature doit également être envoyé par mail à berlin2@french-music.org

6ème salon de la série de dialogues franco-allemands « Avons-nous la même oreille ? À la découverte de la musique en France et en Allemagne »

Nous avons le plaisir de vous convier le 19 mai à 19 heures, à la sixième rencontre de dialogues musicaux : « Avons-nous la même oreille ?  À la découverte de la musique en France et en Allemagne »  qui aura pour thème : « Création et disparition des œuvres ? La programmation des festivals et leur influence. » 
Lors de cette sixième rencontre, Heiner Goebbels (compositeur et ancien directeur du festival Ruhtriennale) et Eric Denut (musicologue), s’intéresseront aux festivals de musique contemporaine, au rôle qu’ils jouent au niveau international, à leur financement et aux publics auxquels ils s’adressent. Si certains de ces festivals touchent un vaste public, d’autres ne s´adressent qu’aux professionnels du milieu ou à un public très restreint et averti. La musique contemporaine est très représentée lors de ces festivals. En effet, les créations mondiales s’enchaînent mais le fait est que la plupart d’entre eux tombent aussitôt dans l’oubli.

Un grand nombre d’interrogations voient ainsi le jour : que deviennent les œuvres une fois les festivals terminés ? Rentrent-elles dans la programmation des ensembles et orchestres ?

En Allemagne, la plupart des festivals importants sont financés et retransmis par les radios mais le caractère visuel de plus en plus élaboré de certaines œuvres rend les retransmissions radiophoniques d’autant plus difficiles. Une question se pose dès lors : les œuvres ne devraient-elles pas être « adaptées » aux médias ? Enfin, les festivals doivent-ils absolument être présents dans les médias ?

Concept: Uli & Sophie Aumüller

Entrée: 6 € /avec réduction 4 €

Caisse et bar: à partir de 18h30

Institut français de Berlin
Informations et réservations:
Tel. 030 – 885 902 45
reservations@impulsneuemusik.com

Une série d’Impuls neue Musik en collaboration avec l’Institut Français et l’ensemble KNM de Berlin. Avec nos remerciements à nos partenaires medias Kulturradio RBB et taz.

Partenaires : Kulturradio RBB, taz, berlinPoche, visitBerlin. Avec le soutien de Sofitel.

 

Photo: 19.5. KNM©Kai Bienert

Wittener Tage für neue Kammermusik

La radio culturelle WDR 3 et la ville de Witten ont le plaisir de vous annoncer la 47ème édition du festival « Wittener Tage für neue Kammermusik » qui aura lieu du 24 au 26 avril. Lors de ce festival, le public aura le plaisir de découvrir plus de vingt creations mondiales issues de seize compositeurs internationaux, dont trois français.

La création mondiale de Traces XI, écrite par Martin Matalon, pour musique électronique et trombone, interprétée par Uwe Dirksen, sera présentée le 24 avril dans la Festsaal de Witten.

L’oeuvre tant attendue : In vivo, pour violon solo de Pascal Dusapin sera jouée par la célèbre violoniste Carolin Widmann le 24 avril à la Johanneskirche.

Enfin, la pièce Steinar de Ondrej Adamek pour six voix jouant des instruments, sera jouée le 25 avril à la Blote Vogel Schule.

 

 

Pascal Dusapin © Patricia Dietzi, ed. Durand

Voix, quatuor et création

Suite au concert du jeune ensemble francais Quatuor Voce du 23 mars, deux autres concerts soutenus par Impuls vous seront présentés les 12 et 13 avril au Théâtre des Bouffes du Nord à Paris. Ces deux concerts contiendront l’intégrale des Quatuors à cordes du compositeur et clarinettiste allemand Jörg Widmann, ainsi que des oeuvres des compositeurs qui ont fortement influencé sa création musicale : Robert Schumann et Wolfgang Rihm.

Ces manifestations franco-allemandes font partie d’une série de quatre concerts organisés par l’association ProQuartet. Ils s’inscrivent dans la thématique dédiée à la voix et au quatuor. Trois quatuors et cinq solistes français et allemands sont réunis dans ce cycle : le Quatuor Minguet (ALL), le Quatuor Danel (FR) et le Quatuor Voce (FR).

Le 12 avril, Dana Ciocarlie interprétera le Quintette avec piano opus 44 de Robert Schumann avec le Minguet Quartett. Les quatre quatuors de Widmann alterneront avec des pièces choisies parmi son recueil « Humoreskes », pièces pour piano solo qui comportent des références explicites à l’oeuvre de Schumann.

Le 13 avril, le Quatuor Danel présentera la création francaise du sextuor pour clarinette, cor et cordes de Wolfgang Rihm. Ce programme sera cloturé par le cinquième quatuor – avec voix – de Widmann : « Versuch über die Fuge », initialement dédié à la soprano allemande Juliane Banse. Il sera interprété par Nora Lentner, jeune soprano allemande qui avait participé à la master classe donnée par Juliane Banse dans le cadre de la formation Proquartet.

Le dernier concert qui complètera ce cycle se déroulera le 15 octobre 2015.

Gerhard Rohde, ancien redacteur en chef du journal « nmz » nous a quitté le 25 février 2015

Le critique et rédacteur en chef du journal « nmz » Gerhard Rohde est décédé le 25 février, à l’âge de 83 ans, suite à des problèmes de santé. Cette personnalité très respectée par la critique allemande s’est distinguée par ses présences régulières dans tous les festivals et lieux de création de musique européens.

Gerhard Rohde, né à Kiel en 1931, a commencé sa carrière en écrivant pour le journal « „Neue Zürcher Zeitung“ dès 1963, il est devenu ensuite rédacteur musical du „Hannoverschen Rundschau“ en 1964, puis à partir de 1967 pour le „Frankfurter Allgemeinen Zeitung“. Il travaillait depuis 1968 pour le journal „neue musikzeitung (nmz)“ dont il fut le rédacteur en chef jusqu’en 2007.

Gerhard Rohde, connu pour son franc-parler, n’a jamais tenu secrètes ses convictions en matière de politique culturelle notemment lors de sa prise de position quant à la liquidation imminente de l’orchestre SWR de Freiburg/Baden-Baden.

Il s’était vu décerner récemment le prix du journalisme « Happy New Ears » par la fondation Hans und Gertrud Zender à l’académie des beaux-arts de Munich.

Eleonore Büning s’est exprimée ainsi dans le FAZ : «  Pour la rédaction de ce journal, la perte Gerhard Rohde revient à être privée de l’un de ses piliers fondateur.»

Démesures

Caligari Theater, Berlin
Dans le cadre de la Salzburger Biennale
20.3.15 – 17:00 / 20:00
21.3.15 – 17:00 / 19:00 
/ 20:00
22.3.15 – 16:00

« Démesures » exprime une réaction musicale forte face à une perte de repère dans un monde saturé par les informations de masse. La notion de masse – musicale, visuelle, sociale – est le thème de ce spectacle qui met en résonance le matériau sonore, saturé à de différents niveaux, avec des expériences physiques collectives.

Neuf musiciens sont acteurs et maîtres de cérémonie d’un rituel théâtral et musical. Six pièces de jeunes compositeurs français et allemands sont intégrées à un dispositif scénique dans lequel l’eau est symbole de dissolution et d’intégration. Le collectif aujourd’hui est marqué par l’utilisation des médias de masse. Les individus passent un temps exponentiel isolés devant des machines, tout en étant connectés avec le plus de personnes possibles. Par ailleurs les lieux de compensation de cette solitude – stades, festivals, clubs – sont tout autant en explosion. Gustav Le Bon, Elias Canetti et Byung Chul Han ont pu donner des clés pour comprendre les mécanismes de pouvoir sur ces foules.

Johannes Kreidler, Martin Grütter, Pierre Jodlowski, Raphaël Cendo, Franck Bedrossian et Alexander Schubert appartiennent à une génération qui est confrontée à cette société de masse. Des masses aujourd’hui tellement surdimensionnées, qu’ils les définissent par un sentiment de saturation. Les oeuvres sont des pièces virtuoses qui jouent avec des sons excessifs, riches et explosifs. Il ne s’agit pas seulement de démonstration de force mais surtout de riches palettes de nuances, de techniques fines de collage et de poésie.

La mise en scène de «Démesures» traite du désir et de la peur de se laisser couler dans la masse. Nous pensons ici les masses d’informations de la même manière que les masses de personnes: comme des matières incontrôlables, dans lesquelles on va chercher à se perdre, ou à conquérir sa liberté. Le visiteur – déambulant ou assis – est intégré dans des processus ritualisés, vivant des expériences d’isolement ou de communion avec le groupe.

« Le Stéréoscope des Solitaires » Parcours sonore d‘après Juan Rodolfo Wilcock

Le prochain projet soutenu par Impuls, « Le stéréoscope des solitaires », qui se base sur l’œuvre de Juan Rodolfo Wilcock, « Le stéréoscope des solitaires » aura lieu les 18 et 19 février prochain. Il sera interprété par le KNM Berlin avec des étudiants de la Comédie de Reims à l’occasion du festival Reims Scènes d’Europe.

Paru en 1972, cette œuvre invite le lecteur dans un monde labyrinthique digne de Jérôme Bosch. Ce recueil de soixante-six nouvelles foisonne d’idées absurdes, surgies d’une fantaisie virtuose et retorse. Soixante-dix personnages solitaires habitent ce monde étrange : il y a ce couple qui décide de ne plus quitter son lit et finit par s’entre-dévorer, ce centaure famélique qui peint des natures mortes, ou encore, cette sirène, qui, au lieu d’habiter une jolie grotte du littoral méditerranéen, vit parmi les ordures, au bord d’un fleuve nauséabond.

Pour accueillir cet univers fantastique, Ingrid von Wantoch Rekowski, Ana Maria Rodriguez et Fred Pommerehn ont créé dans le Manège de Reims un parcours labyrinthique. À la fois espace muséal et sonore, le public est invité pénétrer et y découvrir les traces laissées par les personnages. Des couloirs tortueux conduisent à de riches vitrines et cabinets donnant à découvrir l’univers de Wilcock. En même temps, ces couloirs sont hantés de figures bien réelles, faisant leur apparition au fil de la soirée.

Hommage à Georges Aperghis

23.3.15, 19:30 – Haus der Berliner Festspiele, Seitenbühne
25.3.15, 19:30 – Kammermusiksaal der Philharmonie

Le festival Maerzmusik des Berliner Festspiele organise un focus sur le travail du compositeur franco-grec Georges Aperghis qui vit depuis 1963 à Paris, à l’occasion de son 70ème anniversaire.

Aperghis est un des compositeurs français le plus significatif, pourtant son travail n’a que rarement été présenté à Berlin. Au cœur de l’hommage, que nous avons conçu avec Aperghis, est la composition Situations pour 23 Solistes d’Aperghis qui représente pour nous le mieux la volonté d’Aperghis de travailler avec et pour les interprètes. À partir de là Aperghis veut présenter des œuvres solo et de musique de chambre de ses 40 ans de compositions. Des workshops, des projections de films et des petites expositions sur Aperghis seront également proposées.