Fonds franco-germano-suisse pour la musique contemporaine

LUX:NM – Diary, Random & Pickles

15.12.2016 | Konzerthaus Berlin

Pierre Jodlowski, compositeur de la pièce de théâtre musical « Diary, Random et Pickles », élargit son langage musical à des éléments électroniques, à l’éclairage, à la vidéo, aux textes et laisse les instrumentistes agir en tant que musiciens, acteurs et interprètes. L’œuvre est un théâtre musical sur des collections d’articles de journaux et de nouvelles, au moyen desquelles le compositeur reflète la société et ses changements. En collaboration avec les élèves de la Katholische Schule Sankt Franziskus naît un projet de théâtre musical, dont les cinq musiciens de l’Ensemble LUX:NM sont les acteurs principaux. En tant que musiciens, interprètes et lecteurs, ils se penchent avec critique sur des sujets d’actualité avec un groupe de performants (composé de 20 enfants). Des questions qui relèvent de la société et du développement sont également abordées mais également l’exploration des frontières artistiques entre la musique et le théâtre. Sous la direction du compositeur, interprète et artiste sonore Pierre Jodlowski se développe un projet qui lie musique, performances et vidéo d’art transfrontalière. Le Berliner Ensemble LUX:NM attribue une commande de composition.

Bgnm – Heroines of Sound

07-09.06.17 | Radialsystem-V, Berlin

TBA

Le festival présente lors de trois soirées, des concerts et des performances avec des artistes d’Allemagne, de France et de Pologne, qui aujourd’hui continuent de penser la transformation du son électronique. L’édition 2016 du festival au HAU Berlin avait déjà fait un focus sur des compositrices françaises, qui sera encore intensifié en 2017 par des coopérations avec le Festival Musica Electronica Nova et le gnem Marseille. Le programme 2017 comprend des concerts, des spectacles, des vidéos et des discours de différents formats des pionnières de la musique électronique de l’environnement de la GRM et de la musique acousmatique comme Françoise Barrière, Elzbieta Sikora et Annette vande Gorne, peu connues en Allemagne jusqu’à présent. Au programme également, musique de chambre avec électronique, performances électroniques en direct et performances de jeunes représentants de la musique acousmatique.

Opéra Comique – Kein Licht

25.-27.08.17, 31.08.2017, 02.-03.09.17 | Ruhrtriennale

18.-19.10.17, 21.-22.10.17 | Opéra Comique

22.-23.11.17 | Grands Theatres de Luxembourg

« Kein Licht » est un théâtre musical du metteur en scène Nicolas Steman et du compositeur Philippe Manoury interprétant le texte d’Elfriede Jelinek. Ce projet, commande de l’Opéra Comique de Paris, se réalisera pour la première fois lors de la Ruhrtriennale en 2017. Cette œuvre se produira fin 2017 dans le cadre du Festival Musica (en partenariat avec l’Opéra National du Rhin à Strasbourg) à l’Opéra Comique, au Théâtre National de Croatie à Zagreb ainsi qu’au Grand Théâtre de Luxembourg. L’œuvre « Kein Licht » d’Elfriede Jelineks, élaborée en réaction à la catastrophe nucléaire de Fukushima, offre à l’artiste matière à un travail de mise en scène. Qu’advient-il après Fukushima ? Que se passe t’il une fois que l’inconcevable et l’innommable se soient passés ?

Ensemble LINKS – anthropoSCENE

01.02.18 | Festival ECLAT

Été 2018 | Comédie de Reims

Le théâtre musical franco-allemand « anthropoSCENE » développe un format hybride unique dans l’art de la scène, qui unit des expériences artistiques à des expériences scientifiques. Le projet souhaite créer un nouvel accès à la recherche scientifique avec les moyens de l’art de la scène. Le projet est une collaboration entre participants de trois pays (Allemagne, France et États Unis) et une coproduction entre la Comédie de Reims, Rotterdam Presenta, le Links Ensemble et le Festival ECLAT à Stuttgart. Le projet essaie d’intégrer une dimension internationale, déjà établie dans le travail de recherche scientifique, à l’art.

IMPULS Festival – Double Quatuor

TBA

Le projet nommé « Double Quatuor » est une idée du compositeur français Raphaël Cendo, habitant et travaillant à Berlin, qui regroupe le français Quatuor Tana et les Neue Vocalsolisten de Stuttgart. Raphaël Cendo : une des figures incontournables avec Franck Bedrossian et Yann Robin de la « musique saturée », a ces dernières années toujours travaillé en étroite collaboration avec le jeune Quatuor Tana, lui-même renommé pour ses interprétations des œuvres des « saturistes » qui ont établi de nouveaux critères. L’initiative de Raphaël Cendo – approfondir les possibilités musicales du quatuor à cordes à travers la duplication et la mise en miroir avec un quatuor vocal – a réuni le Quatuor Tana avec les Neue Vokalsolisten de Stuttgart. Une œuvre d’environ 80 minutes, ressemblant à un oratorio, faite à partir d’un texte de Rodrigo García est commandée conjointement par le festival Musica de Strasbourg et le festival IMPULS en Saxe-Anhalt et sera créée pour les deux ensembles.

Jazzdor – Quatuor IXI & Quartet Melanoia

02.06.2017 | Jazzdor Berlin

17.-18.11.2017 | Jazzdor Strasbourg

Ce projet consiste en la création d’un projet musical franco-allemand dans le cadre de deux festivals en Allemagne et en France : Jazzdor Strasbourg-Berlin à Berlin et Jazzdor Strasbourg. Des œuvres originales seront écrites par Régis Huby et Dejan Terzic, tous deux à la tête d’un octet réunissant le Quatuor IXI (France) et le quartet Melanoïa de Dejan Terzig (Allemagne). En complément des concerts, des rencontres en amont avec les publics potentiels ainsi que des workshops en partenariat avec le Conservatoire de Strasbourg et le Jazz Institut à Berlin seront organisés.

Ensemble KNM Berlin – Die Welt nach Tiepolo

04.02., 29.04., 24.06.2017 | Radialsystem V, Berlin

Après 10 années de travail, le compositeur et philosophe français Hugues Dufourt a terminé son cycle « Appolon et les continents », qui se compose de « L’Asie d’après Tiepolo », « L’Afrique d’après Tiepolo », « L’Europe d’après Tiepolo » et « L’Amérique d’après Tiepolo ». L’œuvre se réfère à la fresque murale de G. B. Tiepolo de la Résidence de Wurtzbourg, sur laquelle les quatre continents connus à l’époque sont représentés allégoriquement. Le KNM place ce cycle au centre d’une série de concerts au Radialsystem V Berlin, dans laquelle chacune des œuvres sera présentée dans l’un des quatre concerts. Les quatre concerts s’appellent : « Amérique », « Europe », « Asie » et « Afrique ». Le concert d’ouverture de la série, « Amérique », aura lieu le 4 février 2017 dans le cadre du Festival CTM. Le quatrième concert « Afrique », que l’ensemble réalisera en collaboration avec Eklekto Genève (Centre International de Percussion), présente également « Triangle Carré » de Georges Aperghis. La représentation de cette œuvre sera dirigée par le jeune chef d’orchestre anglais Jonathan Berman.

Ulysses – OPUS XXI

11.08.2017 | Bregenzer Festspiele

L’académie d’été Opus XXI met à disposition des espaces ouverts, permettant aux jeunes compositeurs et interprètes l’expérimentation, l’improvisation et la rencontre avec diverses directions esthétiques. Elle aura lieu en 2017 à la Musikschule de Trossingen et offrira la possibilité à un groupe de 30 jeunes diplômés d’écoles de musique françaises et allemandes de travailler avec un compositeur en résidence de renommée et un ensemble de musique contemporaine expérimenté. L’objectif de l’Académie est la promotion et la diffusion de la musique contemporaine grâce à une médiation complète au plus haut niveau et par l’attribution de contrats de composition à de jeunes compositeurs. Le réseau ULYSSE permet l’échange avec d’autres académies européennes telles que l’IEMA (Internationale Ensemble Modern Academy). Les répétitions quotidiennes et les ateliers sont complétés par des conférences sur des questions philosophiques, littéraires et artistiques, des questions de droit d’auteur ainsi que sur l’édition musicale. Le résultat des répétitions de deux œuvres commandées, des morceaux choisis par le compositeur en résidence ainsi que d’autres pièces de jeunes compositeurs participants seront présentées lors d’un concert de clôture le 11 août dans le cadre des Bregenzer Festspiele.

Quatuor Tana – Triangle de Weimar

01.2018 – 08.2018 | Fondation Genshagen

09.18 | Kontraklang, Heimathafen Berlin

TBC

Pour le projet « Triangle de Weimar », le Quatuor Tana rassemble de jeunes musiciens de musique contemporaine venant de France, d’Allemagne et de Pologne, pour faire revivre sur un plan musical les liens trilatéraux ainsi que pour donner un signal fort encourageant l’Europe d’aujourd’hui. En collaboration avec la pianiste polonaise Julia Samojlo et la soprano allemande Caroline Melzer, le Quatuor Tana passe trois commandes de composition à Aurélien Dumont (FR), Birke Bertelsmeier (DE) et Mikolaj Laskowski (PL). En deux phases de travail, le programme qui rassemblent différentes formations est travaillé ensemble au sein de la Fondation de Genshagen dans le cadre de résidences artististiques. Par la suite, en coopération avec l’Institut Adam Mickiewicz et l’Institut français en Pologne, une série de concerts et la participation à des festivals en France, en Allemagne et en Pologne sont prévus pour présenter le nouveau programme au public.

Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris – Paris-Berlin

25.01.2018 | Studio Saal, Hochschule für Musik Hanns Eisler, Berlin

29.01.18 | Espace Maurine Fleuret, CNSMDP, Paris

L’ensemble Paris-Berlin (regroupant les étudiants de la CNSMDP et de la Hochschule für Musik de Berlin) interprétera en janvier 2018 trois œuvres françaises et allemandes. Placé sous la direction du compositeur, chef d’orchestre et directeur du Conservatoire de Paris Bruno Mantovani à Berlin et du chef d’orchestre, professeur et directeur de l’ensemble contemporain de la Hochschule für Musik Hanns Eisler Manuel Nawri lors du concert parisien, l’ensemble interprétera pour la partie « française » des œuvres de Varèse, Grisey, Boulez, Mantovani, ainsi qu’une création d’un étudiant en composition à Paris, et pour la partie « allemande » des œuvres de Schwer et de Schöllhorn, une création pour violon et ensemble de la compositrice d’origine coréenne enseignant à Berlin Eun-Hwa Cho. Les concerts seront précédés d’un atelier/concert-lecture modéré par Bruno Mantovani et Hans-Peter Kyburz.