Fonds franco-germano-suisse pour la musique contemporaine

SOLedades – Klangbox

 L’oeuvre Variations de solitudes / SOLedades est une performance de théâtre musical d’après le roman de Max Frisch, L’Homme apparaît au Quaternaire, interprétée par l’Ensemble Klangbox.

Dès qu’il franchit le seuil de la salle, le public s’immerge dans un espace déjà habité par la musique. Au centre, « Lui », le musicien performer. Il joue, il écrit, découpe, navigue dans son environnement, tantôt île, tantôt chalet alpin qui invite à une forme de solitude apaisée. En témoin privilégié, l’auditeur-voyeur assiste à un huit-clos acoustique, rempli de poésie, de sons d’écritures et de mélodies propices à la contemplation face à cet « intérieur » que le protagoniste nous dévoile généreusement. Seul! On découvre alors un éventail de « solitudes » que l’on apprivoise au fil de la performance.

 
Représentations:
 
22.09.2018
 
11.10.2018
 
01.11.2018
 
© Klangbox

SPLITTER ORCHESTER

Vollbild de Jean-Luc Guionnet, interprétée par le Splitter Orchester a mille feuilles et entrées, l’une d’elles donne sur une vision d’ensemble : s’inspirant de la construction à la fois analogique, rationnelle et délirante des peintures de grottesque de la renaissance, cette pièce fait le pari qu’en musique, quelque chose de cette sorte est possible. Dans les grottesques, il y a des lignes qui relient, d’autres qui ne font rien, il y a du grand disparate, mais toujours situé. Il y a aussi des symétries souvent fausses, toujours fortes, qui permettent aux éléments disparates d’exister dans leur coin tout en faisant tenir le fragile équilibre d’un réseau de lignes, d’images … une toile d’araignée, une symétrie-piège, un mange-tout. Musique inspirée par du visuel mais rien de plus n’est à voir, son écoute reste délibérément acousmatique ! Vollbild : en français Plein Écran.

Représentations:

 
24.08.2018 | 20h
 
© Pierre Chinellato

Comité Artistique n°12 : La décision du Jury

Le 12ème comité artistique du Fonds franco-germano-suisse pour la musique contemporaine / Impuls neue Musik s’est réuni le 26 juin dernier à Berlin.

Le Fonds Impuls neue Musik a distribué plus d’1 million d’euros à près de 145 projets depuis sa fondation il y a plus de neuf ans, afin d’accompagner et d’encourager la création et la diffusion d’œuvres nouvelles de musique contemporaine en France, en Allemagne et en Suisse. L’esprit franco-germano-suisse est au cœur des projets Impuls : il s’agit toujours de permettre un réel échange entre musiciens, œuvres et esthétiques des trois pays.
 
Cette année, le comité a sélectionné 15 projets parmi les 36 candidatures. Il est composé de Dr. Barbara Barthelmes, Matthias Osterwold, Thomas Oesterdiekhoff, Emmanuel Hondré, Jean-Marc Bador, Jean-Luc Hervé, ainsi que Bernhard Günther, Thomas Meyer et Xavier Dayer qui y participaient pour la première fois.
 
Le budget de 110.000 euros a été réparti entre les projets suivants :

 

      • Thinking Things – Donaueschinger Musiktage
      • Résidence des compositeurs – Festival d’Aix en Provence
      • Recycling Clément Janequin Reloaded – Thélème
      • Projet Songs – Ensemble KNM
      • D.O.A. « French Connection » – Ensemble PHØNIX16
      • Umlaut Festival – Umlaut
      • Concert Ensemble Cairn au Festival SinusTON – Magdeburger Musikverein
      • HANDWERK ! – Impuls Festival für Neue Musik
      • Echo Polygone: Berlin – Babbel
      • SOLedades – Klangbox
      • Tetralogie – Ensemble Inverspace
      • LU FTSTR OM_18 – EW-4 (Arte Quartett)
      • Rencontre : Court-Circuit et Zafraan – Zafraan Ensemble
      • Jean-Luc Hervé / Quatuor Diotima – Association Les Diotima
      • Lab.Oratorium – Gürzenich Orchester Köln

Not Here

« Not Here » est un corps à corps avec un instrument massif et versatile mais aussi une conception de l’espace et de la lumière: l’installation scénographique, conçue autour de quatre plateformes lumineuses, met en valeur les quatre contrebasses et crée des jeux d’ombres, structurant l’espace par des points « flottants ».
 
Au programme, des créations de Georges Aperghis, Liza Lim, Frédéric Pattar et Sebastian Rivas mais également de nouvelles adaptations de Helmut Lachenmann et de György Kurtág.
 
Ce projet a été conçu par Florentin Ginot, artiste transfrontalier ancré à Köln en tant que membre de Musikfabrik et à Paris où il développe des formats scéniques alliant musiques de création et spectacle vivant avec sa compagnie HowNow.
 
Représentations:
 
02.05.2018 | 20h00
Philharmonie de Cologne
 
06.06.2018 | 22h30
Eglise Saint-Merry, Paris
 
29.09.2018 | 16h30
Teatro Alle Tese, Venise 
 
 
Photo © Marc Ginot

L’AILLEURS DE L’AUTRE

Berceuses ancestrales,  formules chamaniques, chants de guerre, jeux vocaux ou appels de bergers… Les expressions vocales se succèdent, s’enchevêtrent et se croisent dans le spectacle musical L’Ailleurs de l’autre, produit par La Cage et Les Cris de Paris et mis en scène par Aliénor Dauchez. Laissant de côté leurs partitions, cinq chanteuses se réapproprient des musiques traditionnelles, aux antipodes les unes des autres mais toutes transmises oralement. A travers d’invraisemblables costumes, les artistes donnent aux chants une forme visuelle, créant un spectacle aux allures de défilé de mode. En outre, elles interrogent la féminité et son évolution, déconstruisant les clichés et se libérant de toute règle ou norme.

Régie : Aliénor Dauchez
Direction musicale : Geoffroy Jourdain
Costumes : Aliénor Dauchez, Miriam Marto
Scène et lumière : Michael Kleine
Dramaturgie: Fabienne Vegt
Chanteuses : Anaël Ben Soussan, Marie Picaut, Camille Slosse, Michiko Takahashi, Aliénor Dauchez

Représentations :

13.04.2018 | 20h30
14.04.2018 | 20h30
L’Opéra de Reims

21.04.2018 | 20h00
22.04.2018 | 18h00
Radialsystem V, Berlin

04.05.2018 | 20h30
Salle Ravel, Levallois

Photo © Mónica Martins Nunes

Schläfer

Le théâtre musical Schläfer raconte l’histoire d’Alix, agent secret « en sommeil » qui doit mener une vie normale en apparence, sans pour autant savoir quand elle devra activement reprendre ses fonctions.

Cette vie en stand-by, en quelque sorte, la conduit dans un état de confusion générale où la réalité n’est plus qu’un mode de lecture parmi d’autres : elle finit par oublier pour qui elle travaille et n’arrive plus à distinguer le vrai du faux. L’univers du sommeil et des récits paranoïaques devient alors pour Alix l’outil qui lui permettra, peut-être, de s’en sortir.

Le spectacle se déroule en deux parties, deux tableaux musicaux où se jouent deux volets d’une même réalité, illustrant de ce fait l’état second, l’altération des perceptions, le dédoublement du personnage.

Représentation: le 6 mars 2018 au Théâtre de la Renaissance, dans le cadre de la Biennale Musiques En Scène de Lyon.

Appel à projet 2018

Chers amis d’Impuls,

 

Impuls neue Musik soutient les échanges entre les scènes de musique contemporaine de deux zones linguistiques (française et allemande) de trois pays voisins : la Suisse, la France et l’Allemagne.

Date limite de dépôt des candidatures : 22 mai 2018

Impuls neue Musik, le fonds franco-germano-suisse pour la musique contemporaine accompagne et soutient les projets bilatéraux voire trilatéraux entre les trois pays la Suisse, la France et l’Allemagne :

– Dont l’échange entre les deux zones linguistiques (française et allemande) est bien clair.
– Dont la coopération étroite entre les musiciens et/ou compositeurs d’au moins deux pays est bien présente.
– Dont les représentations ont lieu en Allemagne et/ou en France et/ou en Suisse mais au moins dans deux de ces pays.
– Dont le répertoire contemporain provient d’Allemagne, de France et/ou de Suisse (nouvelle œuvre ou œuvre composée lors des 30 dernières années).

Vous trouverez sur notre site www.impulsneuemusik.com l’ensemble des critères de sélection, les modalités de participation, le dossier de candidature à télécharger ainsi que toutes les informations sur notre fonds. La description du projet doit être réalisée en français et en allemand. Un comité artistique composé de professionnels issus des trois pays se réunit en juin 2018 afin de sélectionner les meilleurs projets.

Veuillez noter que nous ne prendrons en compte que les projets débutant au plus tôt en septembre 2018.

Si votre projet correspond à ces critères, vous pouvez nous envoyer votre candidature jusqu’au 22 mai 2018, le cachet de la poste faisant foi, à :

Impuls neue Musik
Prune Hernaïz
Kurfürstendamm 211
D-10719 Berlin

 

Le formulaire de candidature doit également être envoyé par voie électronique à berlin2@lebureauexport.fr

Nous restons à votre entière disposition pour toute question supplémentaire.
Nous sommes impatients de découvrir vos projets !

Cordialement,

Prune Hernaïz | Impuls neue Musik

KURT WEILL JAGT FANTÔMAS

Dans la performance radiophonique en direct KURT WEILL CHASSE FANTÔMAS, l’auteur-compositeur Oliver Augst, la chanteuse et artiste Charlotte Simon et le musicien Alexandre Bellenger retracent l’exil parisien de Kurt Weill.

Ils entendent faire résonner les chansons oubliées de Weill, d’Au fond de la Seine à J’attends un navire. Ils font ainsi resurgir un passage obscur de l’œuvre de Weill présenté sous la forme d’une « interprétation composée », elle-même conçue comme une déclaration d’amour à l’original.

La pièce pose la question, d’une manière subversive et ambigüe, de la transformation de Kurt Weill du « sérieux » au « divertissement ». Et au milieu de tout cela rôde l’insaisissable Fantômas… 

 

Première: 22.02.2018 | 20h
23-24.02.2018 | 20h

Künstlerhaus Mousonturm
Waldschmidtstraße 4
60316 Francfort sur le Main

Photo : « Weill with mask white » (Alexandre Bellenger)

 

 

anthropoSCENE

L’anthropocène, ce mot nouveau, désigne la période actuelle durant laquelle l’influence des activités humaines sur la planète a atteint un tel niveau qu’elle est devenue une force géologique majeure… de destruction. Jan Rohwedder, Fabian Offert et Laurent Durupt ont construit leur nouvelle création autour de ce phénomène planétaire dramatique.

Leur travail s’articule autour de plusieurs médiums, ici, musiques électroniques et créations sonores, performance et vidéo.

La pièce propose comme une métaphore de cette nouvelle période de la Terre et l’espace de théâtre, transformé en laboratoire, nous fait ressentir en concentré cette expérience que l’homme vivra sur cette nouvelle planète : son temps est restreint dans un espace conditionné et les résultats incertains.

Représentations du théâtre musical « anthropoSCENE» :

  •  1er février 2018 au Theaterhaus de Stuttgart
  • 12 février à L’Atelier de la Comédie de Reims
  • 15 février au Museum Kunstpalast de Düsseldorf.

Portulan – Tristan Murail

La nouvelle version du cycle « Portulan » de Tristan Murail a été présentée le 1er février 2018 dans le cadre du Festival ECLAT à Stuttgart ainsi que le 7 février à La Marbrerie à Montreuil.


Portulan : ancien atlas maritime, qui trace les côtes et indique les repères principaux au navigateur encore dépourvu de boussole.

Le cycle Portulan est une sorte d’autobiographie par métaphores, en ce sens que chaque pièce se réfère à quelque chose, lieu, voyage, lecture, expérience esthétique, de particulière signification pour Tristan Murail. 

Portulan sera interprété par l’ensemble L’itinéraire, un des principaux collectifs européens de création musicale, fondé, entre autres, par Tristan Murail.