Fonds franco-germano-suisse pour la musique contemporaine

L’ailleurs de l’autre- La Cage

17. / 18.03.2018, 12. / 13.05.2018 | Radialsystem V, Berlin
13. / 14.04.2018 | Opéra de Reims
04 / 2018 | Le Tandem de Douai / Arras, Douai
04.05.2018 | L’escale, Levallois

Le spectacle de théâtre musical « L’ailleurs de l’autre » est une production de la  compagnie La Cage en coopération avec l’ensemble francilien Les Cris de Paris.

Quatre  chanteuses lyriques de formation classique laissent de côté leurs partitions pour nous  livrer des chants issus des archives sonores du Musée des arts premiers du Quai Branly.  Par ce même processus purement auditif, elles s’approprient la musique commandée à la  compositrice Hanna Eimermacher. Ce répertoire nouvellement créé pose la question de  l’autre, de l’étranger, de l’exotisme. Dans une sorte de défilé de mode s’inventent des rituels inconnus, comme s’ils venaient nous réconcilier avec un monde déboussolé, déchiré entre universalisme mondialisé et replis identitaires. Ils proposent en outre une  réflexion sur différentes représentations du féminisme, des cultures primitives jusqu’aux temps modernes. Le processus de création s’étend sur une année, lors de différentes  phases de recherche « au plateau » en Allemagne et en France.

KURT WEILL JAGT FANTÔMAS – textXTND, Augst, Daemgen & Ihle GbR

07.09.2017 | Goethe-Institut, Paris
02 / 2018 | Mousonturm, Frankfurt am Main
Radio France Culture
rbb Rundfunk Berlin-Brandenburg

KURT WEILL JAGT FANTÔMAS est une performance scénique d’Oliver Augst, compositeur et auteur allemand de pièces radiophoniques, en coopération  avec la  chanteuse allemande Charlo e Simon et le  musicien français Alexandre Bellenger (Paris).

 C’est une  production internationale et bilingue conçue pour la scène et la radio et créée en  collaboration avec le Künstlerhaus Mousonturm à Francfort-sur-leMain et le Goethe-Institut Paris, ainsi que les services radiophoniques du rbb Rundfunk Berlin-Brandenburg et Radio France Culture. La pièce est basée sur un texte du duo de musique pop franco-allemand Françoise Cactus et Brezel Göring (Stereo Total). Le point de départ de la composition de  KURT WEILL JAGT FANTÔMAS est constitué de chansons, pour la plupart inconnues, que Weill composa pendant son séjour à Paris (1933-35). Musique, paroles et son fusionnent en une nouvelle « interprétation composée » en guise de déclaration d’amour avec une  réflexion dialectique des origines aux temps actuels.

Fünf plus Fünf

05 / 2018 | Philharmonie Berlin (Kammermusiksaal), Berlin
05 / 2018 | Berghain, Berlin

Fünf plus Fünf (2018) est un projet allemand, français et suisse en collaboration avec l’ensemble de percussion de Genève Eklekto.

Dans le cadre du festival de deux jours, douze nouvelles compositions seront représentées à la Philharmonie de Berlin et au Berghain par cinq clarinettistes contrebasse et cinq percussionistes. Fünf plus Fünf cherche, d’un côté, des lieux qui correspondent esthétiquement aux instruments,et de  l’autre des compositeurs qui savent déjà travailler avec ces lieux. Pour ceux-ci, l’œuvre artistique est plus qu’un processus acoustique. La nouvelle composition d’Oscar Bianchi  est au cœur de ce festival. Les concerts seront encadrés par des ateliers pour les étudiants des Universités de Berlin. Le projet Fünf plus fünf se tiendra également en France fin 2018 et des discussions sont en cours avec le festival Musica de Strasbourg.

Portulan – Germination – Paris-Stuttgart-Berlin – L’Itinéraire

02. / 03.02.2018 | Festival Eclat, Stuttgart
04.02.2018 | La Marbrerie, Montreuil
07.2019 | Berlin

L’Itinéraire, ensemble de création musicale, présente le cycle « Portulan » du compositeur  Tristan Murail.  Ce cycle, rarement donné dans son intégralité, se  compose de plusieurs  pièces écrites.

Pour le concert  au festival ECLAT, le 3 février 2018 Tristan Murail écrira  une nouvelle œuvre, co- commande d’ECLAT et l’Itinéraire, qui viendra compléter ce cycle  qui se compose actuellement de sept pièces. Ce concert sera donné également à Paris (La Marbrerie – Montreuil) le 4 février 2018. Dans un deuxième volet de ce projet,  l’Itinéraire se joint aux musiciens du jeune ensemble Zafraan (Berlin) pour compléter  l’effectif de Germination de Jean-Luc Hervé, œuvre créée par l’Itinéraire à Paris en 2013.  Cette œuvre comporte une partie concert et une partie installation, avec un dispositif  sonore et végétal. Après le concert à Stuttgart, le 2 février 2018, un deuxième concert est prévu à Berlin en juillet 2019.

DA CAPO – Mendora GbR

28.04.2018  | Bregenzer Frühling
05 / 2018 | Sophiensaele, Berlin
11 / 2018 | Jazzdor, Strasbourg

En collaboration avec le clarinettiste Louis Sclavis et le DJ berlinois DJ Illvibe, la pianiste et compositrice Aki Takase élabore « Da Capo », une nouvelle composition et production en coopération  avec Yui Kawaguchi, chorégraphe et danseuse également  basée à Berlin.

Après la création mondiale prévue à Bregenz, le spectacle sera joué quatre fois à Berlin
aux Sophiensaele, puis en tournée en novembre 2018 au Jazzdor à Strasbourg. Les deux japonaises, qui sont connues pour leur légèreté, vont jouer avec les clichés et l’exotisme, créer des malentendus et aborder la question de l’étranger – tout en montrant la  dimension de curiosité et d’incommunicabilité.

Umlaut Festival 2018 – Umlaut

26. / 27. / 28.01 / 2018 | La Marbrerie, Montreuil

La structure Parisienne d’Umlaut a organisé à ce jour cinq éditions de son festival, conçu comme un événement à dimension internationale, dont une double édition Paris-Berlin en  2013, co-organisée  avec l’équipe berlinoise du collectif.

Pour cette  sixième édition, l’équipe parisienne d’Umlaut prévoit comme fil rouge une création collective impliquant les membres des équipes françaises et allemandes du  collectif. Travaillée en amont, cette  création impliquant X musiciens français et allemands, donnera lieu à plusieurs concerts étalés sur les trois jours de cette nouvelle édition, qui mettra par ailleurs en avant des artistes allemands et français chers au collectif. (Umlaut Big Band, Ignaz Schick, Simon Rummel, White Desert Orchestra).

One Shot Train – Eunoia Quintett

17. / 19. / 20.09.2017 | Gare du Nord, Basel (Festival ZeitRäume)
10. / 11. / 12.11.2017 | echoraum, Wien (Wien Modern)
14.04.2018 | Tankturm, Heidelberg
26.05.2018 | La Scène nationale d‘Orléans, Orléans

« One Shot train » est une collaboration entre le compositeur français François Sarhan, le quintette allemand « Eunoia » et le studio électronique français « la muse en circuit ».

 Les représentations se produiront dans les lieux de spectacle suivants : festival  ZeitRäume   (Bâle), festival Wien Modern, Tankturm (Heidelberg) et la Scène nationale d’Orléans. Le  projet lie différentes formes et formats musicaux tels que le concert, l’installation, la pièce radiophonique, la performance et le théâtre musical. Le Quintette Eunoia vise à créer une œuvre extraordinaire qui est liée à l’architecture et l’ambiance des lieux  de spectacle.  Ainsi, il invite le public à faire une expérience auditive innovatrice, active et pleine de  fantaisie dans le cadre d’une coopération franco-allemande.

NESEVEN + Eklekto – NESEVEN

10. / 12.05.2019 | Wittener Tage für Neue Kammermusik
05.2019 | tbc – Festival Les Musiques, Marseille

Le projet NESEVEN + Eklekto, réunissant les ensembles NESEVEN (France) et Eklekto (Suisse) sous la direction du compositeur franco-tchéco-allemand Ondrej Adámek, aura  lieu pour la première fois au Festival Wittener Tage für neue Kammermusik en mai 2019.

D’autre part, un concert au Festival Les Musiques à Marseille est en cours de confirmation. A cette occasion, cinq créations mondiales seront données sous une forme hybride « concert / théâtre musical » reliant les pièces de Ondrej Adámek et celles de trois compositeurs. NESEVEN+Eklekto exprime, en collaboration avec le chorégraphe Eric Oberdorff, une réaction musicale forte face à un monde confiné dans des normes. Cette mise en scène, qui intégre les éléments de la danse et du théatre, a la volonté de  déconstruire les catégories et de montrer ainsi la relation entre le corps et la voix. Les musiciens joueront sur divers objets, utilisés comme instrument, qui seront la base du projet.

Focus Franco-Allemand : Splitter Orchester & JeanLuc Guionnet – Association Jazz à Mulhouse / Festival Météo

Dans le cadre de ce projet, un focus franco-allemand à l’occasion de l’édition 2018 de Météo – Mulhouse Music Festival sera organisé.

Celui-ci consiste en la commande d’une nouvelle pièce au compositeur français Jean-Luc Guionnet, qui sera créée par le Splitter Orchester, grand orchestre berlinois de 24 musiciens évoluant dans le champ des musiques improvisées et contemporaines. La pièce d’une heure environ sera jouée en création mondiale en août 2018 à l’occasion du festival Météo, à l’issue d’une résidence de création. Certains musiciens du Splitter Orchester seront par ailleurs invités à des  rencontres musicales improvisées avec des musiciens français à l’occasion de ce même festival. En complément des concerts, des workshops ainsi qu’une rencontre avec le public
seront organisés.

 

Not Here – How Now

02.05.2018 | Kölner Philharmonie, Acht Brücken Festival 2018
06.06.2018 | IRCAM, Paris (Festival Manifeste)
tbc – Venise Biennale
tbc – Ars Musica Bruxelles

Dans le cadre du projet « Solo » un concert scénographié In situ sera créé le 02 Mai 2018 à la Kölner Philharmonie.

Le programme a un focus franco-allemand, avec trois créations mondiales de Georges Aperghis, Frédéric Pattar et Liza Lim aux côtés de Rebecca Saunders et de nouvelles adaptations de pièces d’Helmut Lachenmann et de György Kurtág. Cette scénographie est conçue autour de modules en verre intégrant de la lumière et des dispositifs sonores, supportant chacune des quatre contrebasses pour laquelle est écrite une des créations. Ce projet, questionnant l’identité de l’instrument, est conçu par Florentin Ginot, artiste transfrontalier ancré à la fois à Köln en tant que membre de Musikfabrik et à Paris au sein de sa compagnie HowNow.